Giuseppe Palanti

Nudo Femminile

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Giuseppe Palanti - Nudo Femminile

Características

Nudo Femminile

Artista:  Giuseppe Palanti (1881-1946)

Título de la obra:  Nudo femminile

Tiempo:  Siglo XX / 1901 - 2000

Sujeto:  Desnudo

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Acuarela

Descripción : Nudo femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Giuseppe Palanti è stato pittore, pubblicitario, illustratore, scenografo, figurinista e docente italiano di arti figurative all'Accademia di Brera di Milano. Nella sua produzione pittorica figurano diversi ritratti a personaggi importanti dell'epoca, tra tutti quello di Papa Pio XI e uno dei ritratti ufficiali di Benito Mussolini. Numerosi i suoi ritratti di personaggi femminili. In cornice.

Condición del Producto:
Prodotto in discrete condizioni che mostra alcuni segni di usura.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 60
Ancho: 45
Profundidad: 3

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 55
Ancho: 40

Información adicional

Artista: Giuseppe Palanti (1881-1946)

Nacido en 1881 en Milán, en el seno de una familia modesta, Giuseppe Palanti asistió a la Escuela Superior de Arte Aplicado a la Industria y a la Escuela Nocturna de Artífices de Brera, en la ciudad lombarda, desde 1895, y a la Escuela de Pintura de la Academia de Brera desde 1898, donde fue alumno de Tallone, Mentessi, Bignami y Pogliaghi. Artista polifacético, sobre todo desde muy joven, se dedicó a las artes decorativas (diseños de tejidos, cerámica, vidrieras, hierro forjado, objetos metálicos, muebles), a la gráfica (carteles y portadas de libros), a la creación de moda. bocetos y escenografía para el Teatro alla Scala; en la década de 1910 se ocupó, como arquitecto y urbanista, de la creación de la "ciudad jardín" Milano Marittima, así como del posterior lanzamiento publicitario; además, fuertemente atraído por la pintura de salón, se dedicó a ella, orientándose en un lenguaje desaliñado. Después de la guerra se consagró como pintor, apreciado por la burguesía empresarial y financiera milanesa que, para sus ciudades o residencias de verano, encargaba retratos, naturalezas muertas y jarrones de flores, además de desnudos vaporosos y lánguidos. Murió en Milán en 1946.

Tiempo: Siglo XX / 1901 - 2000

Siglo XX / 1901 - 2000

Sujeto: Desnudo

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Acuarela

La acuarela o la acuarela es una técnica de pintura que consiste en el uso de pigmentos finamente molidos y mezclados con un aglutinante, diluido en el agua. La acuarela es una técnica que es muy popular por su velocidad y por la fácil portabilidad de los materiales, que han hecho que la técnica de la excelencia de aquellos que las pinturas y los que viajan en el aire libre. El soporte utilizado para esta técnica es el papel que se utiliza preferentemente con un alto porcentaje de algodón puro como el largo de la fibra de esta planta no cambian en contacto con el agua. El papel que usted compra comercialmente se mide en gramos (medidor de peso de una lámina de 1 metro cuadrado). La preparación de la pintura a la acuarela se puede hacer de acuerdo a tres diferentes técnicas: 1) alto nivel de superposición, el cual, además de dar fuerza y el tono del mismo color, dar el dibujo preparatorio, que normalmente se realiza con un lápiz claro, la necesaria profundidad pictórica útil para la representación de los volúmenes, las sombras y la luz; 2) pintar húmedo sobre húmedo, es decir, la preparación de un pigmento de color en la hoja de papel mojado en la anterior, de modo que los colores de la difusión y de la que fluye y que le da un look lleno de la pintura; 3)pintar húmedo sobre seco, en el que el pigmento se establezcan después de la disolución, con una cantidad suficiente de agua se deslice sobre la hoja seca.