Marcos imperio con estampados

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Es un pequeño atisbo de un cauce de río que fluye entre las casas; Destaca la presencia de dos figuras: un barquero que pasa por debajo del puente con su barquito, mientras que sobre el puente pasa un populacho que tira del burro tirando del carro por el cabestro. La pintura necesita restauración debido a varias pérdidas de color, la mayor de las cuales corresponde al parapeto del puente de la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. La imagen propone una mirada al campo ocupado centralmente por una estructura arquitectónica en varios niveles, una casa de campo en la que se cruzan arcos, columnillas, escaleras y entradas, todo ocupado por maleza. En el camino y frente a la estructura, la escena está animada por figuras de campesinos y plebeyos. La luz rosada del cielo se esparce por todos los elementos, creando una atmósfera romántica. La obra, relineada, se presenta en un marco dorado de finales de 1800-principios de 1900, con diversas gotas de color.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado E. Bianchi a la izquierda. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luces y sombras y subrayando bien los elementos de las figuras. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Italia 1852

Escultura de mármol blanco que representa el busto de una niña. Al dorso firma grabada del artista y fecha de producción.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Magdalena, reconocible por su larga cabellera, escasa ropa y actitud orante, está situada en el ángulo inferior derecho de un gran paisaje, en la boca de la cueva donde la santa vivía en penitencia. El paisaje es de tipo nórdico, con un arroyo que fluye entre las rocas de un valle coronado por colinas boscosas; a lo lejos los picos azules de las montañas, bajo el cielo plomizo. En el reverso del bastidor hay una escritura a lápiz atribuida a Nicolas Poussin, el pintor clasicista francés del siglo XVII, que fue modelo y ejemplo para quienes querían seguir la misma orientación estilística. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

paisaje con río y figuras

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Giuseppe Gabani, que fue oficial de caballería y participó en muchos levantamientos del Risorgimento, se destacó en particular por sus temas ecuestres, escenas de batalla, orientalismo, realizados con vivacidad de color y énfasis pictórico. Aquí, en cambio, tenemos una delicada acuarela suya, que ofrece un paisaje con un río que fluye en el campo y figuras que caminan: en la producción de Gabani hay muchos de estos paisajes, de colores tranquilos y más bien impregnados de paz y tranquilidad. En marco coetáneo.

Óleo sobre cartón. Delicado retrato de una sobria mujer burguesa, con un juego de joyas y una delicada puntilla en el cuello para embellecer y aligerar el abrigo negro. El cuadro se presenta en un marco de bandeja coetánea.

Campania paisaje con figuras y edificios

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La vista del paisaje ofrece una visión de un pueblo en las laderas de picos rocosos áridos, que se refieren al interior de Campania; unas figuras polares transitan por el puente que da acceso al pueblo. Micheroux, perteneciente a la escuela Posillipo, o la escuela del siglo XIX de artistas napolitanos dedicados a la pintura de paisajes, creó varios atisbos del interior de Campania, pero poco queda de su producción y poco se sabe de su vida. La pintura tiene algunas pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

Paisaje con Figuras y Horno de Pan

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La vista del paisaje muestra en primer plano un camino de montaña que conduce a un horno de pan, donde una mujer prepara los fardos de leña para el fuego, mientras un viajero se acerca a lomos de un burro; en el valle el viaducto sobre el río que conduce al pueblo, coronado por otras cimas áridas. Micheroux, perteneciente a la escuela Posillipo, o la escuela del siglo XIX de artistas napolitanos dedicados a la pintura de paisajes, creó varios atisbos del interior de Campania, pero poco queda de su producción y poco se sabe de su vida. La pintura tiene algunas pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.