hebilla de bronce - Dinastía Shang 1675 a.C. - aprox. 1046 aC

paisaje romano

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Nacida y vivida en Roma, Sdruscia fue una intérprete de la llamada Escuela Romana, creando principalmente destellos de su ciudad, en un estilo pictórico que recuerda a los grandes maestros de la época, como Guidi y De Pisis. La obra se presenta en un marco.

Mujer en la rueca

Temple sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Probablemente un boceto, debido a la rapidez del dibujo y a los contornos inacabados, esta obra presenta a una mujer joven sentada hilando en una rueca. El artista Gino Simonetti, pintor pero también escritor, nacido en Piacenza, vivió y trabajó principalmente en Turín. La obra se presenta en un marco de época.

Pasteles sobre cartón. Elegante retrato de una señorita, con una guirnalda de flores a modo de collar. Presentado en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Dentro de una cocina rural, una familia campesina se permite un momento de celebración: el padre toca la mandolina, escuchado por la niña que parece querer bailar, asistida por su madre, y por las demás mujeres de la casa, sonriendo mientras realizan sus tareas domésticas. La producción del pintor napolitano Giuseppe Giardiello siempre miró hacia el folclore de la vida rural y campesina napolitana, pintando, con tonos íntimos y delicados, tanto escenas de la vida doméstica como paisajes animados por figuras. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. En el retrato de esta mujer ya no joven, vestida con un austero vestido negro que se funde con el fondo, el encaje blanco del cuello y las mangas y el peto desmontable, o más bien el babero ricamente bordado que simula una joya, inventado al final del '600 para cubrir los profundos escotes de los vestidos femeninos, siguiendo la influencia moralizadora católica de la corte francesa; Luego, la mujer exhibe un fino brazalete de oro en su muñeca. Restaurada y revestida en el siglo XIX, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Interior estable

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La obra fue adquirida previamente en la subasta de Sotheby's en Milán el 12/10/2007. Fue expuesto en 1991 en la exposición "Giovanni Sottocornola. Imágenes de una colección" celebrada en Milán en la Galería Silbernagl. Tras una primera fase pictórica dedicada a los retratos y las naturalezas muertas, en la década de 1880 Giovanni Sottocornola abordó temas sociales, que se estaban convirtiendo en los temas favoritos de los jóvenes pintores lombardos atentos a los aspectos más pobres de la sociedad, vinculados a la adopción de técnicas artísticas originales. Sottocornola abrazó la práctica de la pintura puntillista, sobre la que escribió en 1895: "Por ahora es seguro, estoy convencido de que no hay otra pintura más capaz de transmitir determinadas sensaciones que ésta". Sin embargo, este tipo de pintura permaneció enteramente centrada en la luz, en sus inciertas vibraciones tonales, como ocurre en el Interior de un establo, realizado a finales de los años 1980, donde los juegos de luces y sombras juegan y crean los efectos visuales en el pinceladas de color jugaron sobre unas gamas cromáticas, las de los marrones, expresadas en una amplia variedad de tonalidades. La obra se presenta en un marco de época.

El camino de San Rocco (Camogli)

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso este título a lápiz. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este paisaje también se puede situar en la época de Liguria, lo que permite vislumbrar una conocida localidad de Liguria, todavía representada en el estilo característico de Viviani, hecho de pinceladas en finos filamentos, superpuestas a manchas de color vivo, en las gamas cromáticas. de los colores de la naturaleza. En el marco de.

Naturaleza muerta

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este bodegón, una composición de verduras y una botella de colores vivos, se puede situar en esta época. La obra se presenta en un marco.