SELECTED
Alegoría del amor

Código :  ARARPI0097148

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Alegoría del amor

Código :  ARARPI0097148

Alegoría del amor

Características

Título de la obra:  Allegoria dell'Amore

Escuela artística:  Escuela del norte de Europa

Tiempo:  Siglo XVIII - de 1701 a 1800 , Siglo XVII - de 1601 a 1700

Sujeto:  Escenas de género

Técnica artística:  Pittura

Especificación técnica:  Óleo sobre lienzo

Descripción : Allegoria dell'Amore

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. Se trata de una divertida escena alegórica de amor profano, que pretende demostrar cómo todas las personas, de cualquier clase social y de todas las edades, pueden caer en la trampa del enamoramiento. El fondo del lienzo está ocupado por una enorme red de guarda, la red de canasta utilizada en algunos tipos de pesca, sobre cuya boca se sienta un putto violinista, decidido a tocar; la trampa está abarrotada de parejas, mientras que un desfile de otros pasa junto a ella para llegar a su entrada. Entre ellos hay parejas de ancianos y jóvenes, parejas de ricos y pobres, nobles, burgueses y proletarios: todos tienen expresiones alegres y ligeras, se miran enamorados o miran con bondad la felicidad de los demás. Dentro de la olla hay incluso un par de miembros de la realeza, que corresponden en características y vestimenta al elector palatino de Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinado-Neuburg y a su segunda esposa Anna Maria Luisa de'Medici. En el reverso del cuadro hay una etiqueta con una atribución histórica a Jan Frans Douven (1656-1727): el artista holandés que a partir de 1682 se trasladó a Düsseldorf como pintor oficial en la corte del elector palatino de Renania, principalmente creando escenas de la vida diaria del príncipe y su segunda esposa. Por lo tanto, la etiqueta confirmaría el área de atribución a un artista del norte de Europa de los siglos XVII y XVIII. La pintura proviene de una colección histórica milanesa. Tiene rastros de restauraciones y parche. En un marco elegante.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, con leves señales de uso.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 97
Ancho: 179
Profundidad: 4

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 86
Ancho: 168

Información adicional

Escuela artística: Escuela del norte de Europa

Tiempo:

Siglo XVIII - de 1701 a 1800

En el siglo de la Ilustración, o de exaltación de la razón y la ciencia como únicas herramientas que pueden liberar al hombre de la ignorancia y del yugo de la Iglesia y la nobleza, el arte pasa del intento del Barroco de contar verdades religiosas o de imitar a la naturaleza. , con fuertes contrastes de claroscuros y excesos artificiales, a las formas más ligeras y vaporosas (a veces incluso frívolas y afectadas) del llamado Barocchetto o Rococò, para desembocar en el Neoclasicismo que, mirando al arte antiguo de los griegos y romanos, quiere volver a proponer el descubrimiento de la belleza, en la búsqueda de la armonía, las proporciones, los equilibrios.
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Siglo XVII - de 1601 a 1700

En el siglo XVII el arte está fuertemente condicionado por el problema religioso: la Iglesia sigue siendo uno de los mayores clientes de las obras de arte y las utiliza para fascinar e influir en los fieles, exaltando la salvación, alcanzable sólo con la fidelidad a la Iglesia. El arte del siglo XVII es, por tanto, una herramienta educativa, producida para ser disfrutada y comprendida por muchos. Así, las escenas que se enfrentan a la representación de una realidad imaginaria se acompañan del análisis de los detalles y de la gran claridad del entorno, para proponer cada ficción como real y con la intención de envolver emocionalmente al observador, haciéndolo vivir. de manera subjetiva una realidad infinita y grandiosa, refleja también el deseo del artista de expresarse libremente: de hecho no se doblega a esquemas preestablecidos, no utiliza formas rígidas, contenidas, organizadas en rigurosas simetrías compositivas, sino libres, formas abiertas y articuladas. El arte del 1600 es, por tanto, una representación cuyo propósito es impresionar, conmover, persuadir; es el producto de la imaginación y su propósito es persuadir que algo que no es real puede volverse real. Este complejo fenómeno artístico se define tradicionalmente como barroco, y su nacimiento tiene lugar en Roma entre la tercera y cuarta década del siglo XVII, donde está eminentemente representado por la obra de Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Pietro da Cortona, incluso si el nudo fundamental lo constituye la obra de Caravaggio. El movimiento luego se extendió por Italia y Europa (recordemos en particular a Rembrandt, Rubens, Velázquez), en el mundo de las artes, la literatura, la música y en muchas otras áreas, hasta mediados del siglo XVIII.
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Sujeto: Escenas de género

Técnica artística: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.

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