Ernesto Alcide Campestrini

Nieve en el parque de Milán 1947

Óleo sobre madera prensada. Firmado en la parte inferior izquierda. En la parte posterior está el título con la firma y la fecha adicionales; También hay una especificación del título, que reconoce el puente del parque representado. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la naturaleza muerta, la pintura de figuras y el paisaje alpino, con una técnica ligada a la escuela de su padre y a la tradición de finales del siglo XIX. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Vista napolitana

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado V. Parente abajo a la derecha. Agradable vista de una escalera napolitana, renderizada con amplios trazos y pinceladas, con contornos indefinidos y colores brillantes. En el marco de principios del siglo XX.

Hailč Selassie bendecidos por nuestra Señora

el arte de etiopía, 1935 ca.

Ras Tafari Maconnen, coronado emperador Hailč Selassič I, se lleva a cabo en el seno de la virgen maría y es bendecido de lo alto por el Espíritu Santo. Es parte de un grupo de siete obras, que llegó a Italia en la final de los años '30; fueron comprados directamente en el sitio , como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y de las fotos de la familia, el abogado xxx, el abuelo de los propietarios, que fue enviado como representante legal de una empresa de producción italiana en 1935 en Etiopía, y a partir de aquí se fue expulsado en el año 1938 por el general Graziani, porque fue considerada anti-fascista. Las pinturas permanecieron en la colección de la familia, en el palacio de la familia, y ahora se presentan en toda su fuerza expresiva. Etiopía tiene una historia muy particular: está situado entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue un cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulada también por el constante e intenso de los flujos de comercio. Cinco siglos antes de Cristo, se estabilizó la dinastía de Axum; en este reino, en el cuarto siglo después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión de estado, en su versión, la iglesia copta ortodoxa. Los textos sagrados de la medieval hablar también, sin embargo, una relación directa con una de las diez tribus hebreas, después de huir a Etiopía, de la que surgió la familia real a través de la reina de Saba. Y de hecho, en Etiopía viven todavía hoy en día), la línea de la Falascià, negro judíos, cuya primera mención histórica se remonta a 600 después de Cristo. Etiopía era entonces un bastión de la judeo-cristiana, con influencias africanas, pero para ser considerado casi el borde meridional de la cultura mediterránea.

Giovanni Cappelli

Sin título 1973

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Después de un debut neorrealista que las figuras célebres y ambientes de una vida rural pobre, el pintor Cesena Giovanni Cappelli iniciar desde la década de 1960 hacia una pintura que, manteniendo el tema de una humanidad degradada y marginados, sustituye a los sujetos rurales con temas de la vida y las realidades metropolitanas ambientado en interiores pobres o en los suburbios milanés lúgubres y opresivos, que describe a través de nuevas síntesis formales, con una impronta expresionista. A partir de los años 70 comienza un camino definido "de la oscuridad a la luz", en el que abandona las cuestiones sociales en favor de un reflejo de derivación existencialista, adoptando un estilo con inflexiones informales y caracterizado por la recuperación colorista. La obra se presenta en un marco.

La vida en los campos

el arte de etiopía, 1935 ca.

El lienzo representa la vida cotidiana y su fluir a través del trabajo en el campo, elemento central de supervivencia. En la fila superior vemos el primer arado, seguido, tras la llegada de las lluvias, una segunda preparación del suelo. En la segunda fila, vemos las semillas extraídas de los graneros; se transportan en sacos y se siembran, con posterior cubrición con azada; la fila se cierra con el brote de plántulas. En la tercera fila, el agricultor vigila y protege a los sembrados de los animales salvajes; sigue la escena de la siega y la trilla, que termina con el guardado del fruto del trabajo en el granero. En la cuarta fila, una mujer prepara la harina y cuece una focaccia; luego le lava los pies a su marido y él responde ofreciéndole el primer bocado; la escena termina con toda la familia en la cama. Forma parte de un grupo de siete obras, que llegaron a Italia a finales de los años treinta; fueron adquiridos directamente en el lugar, como hemos reconstruido a partir de la correspondencia y las fotos familiares, por el abogado xxx, abuelo de los propietarios, quien fue enviado como representante legal de una productora italiana en 1935 en Etiopía, y de allí fue expulsado en 1938 por el general Graziani porque se consideró antifascista. Los lienzos quedaron en la colección familiar, en el palacio de la familia, y ahora se vuelven a proponer en todo su poder expresivo. Etiopía tiene una historia muy particular: ubicada entre África y Asia, y entre el Mediterráneo y el Océano Índico, fue cruce de caminos y punto de encuentro de diferentes culturas, estimulado también por los constantes e intensos flujos comerciales. Cinco siglos antes de Cristo se estableció la dinastía Aksum; bajo este reinado, en el siglo IV después de Cristo, el cristianismo se estableció como religión estatal, en su versión copta ortodoxa. Los textos sagrados medievales también hablan, sin embargo, de una relación directa con una de las diez tribus judías, que se refugió en Etiopía, de donde se derivó el linaje real a través de la reina de Saba. Y de hecho en Etiopía aún vive el linaje Falascià, judíos negros cuyos primeros registros históricos se remontan al 600 d.C. Etiopía era, por tanto, un baluarte judeo-cristiano, con influencias africanas, pero que debía considerarse casi el extremo sur de la cultura mediterránea.

Domenico De Bernardi

Paisaje

Aceite en la mesa. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso este sello "Domenico De Bernardi -Besozzo", para la autenticación. La pintura de De Bernardi es parte de la tradición paisajística lombarda del siglo XIX-XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, en Italia y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando, para revivirlas en su obra, nuevos paisajes; en particular, recogió nuevas sugerencias de un viaje a Libia en los años treinta, del que regresó con una paleta más viva y mediterránea. El paisaje era el género que prefería, pero a menudo también se sentía atraído, con resultados igualmente significativos, por la "naturaleza muerta". El pequeño paisaje que aquí se presenta es un atisbo de colinas en las que se destacan picos más altos al fondo, quizás precisamente las zonas prealpinas de origen del artista; un pequeño pueblo ocupa el centro de la escena, en el que destacan especialmente los extensos cercos de cultivo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Luigi Bini

Bodegón con manzanas 1932

Óleo sobre madera contrachapada Firmado y fechado arriba a la derecha. La composición presenta varias manzanas sobre la mesa esparcidas junto con otros elementos: el plato, la jarra y el vaso, la copa, unas jarras. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Las fuentes de Boario Terme

Acuarela sobre papel. Años 20-30 ca. Firmado A.C. Leveque abajo a la derecha. En la parte de atrás el título. La vislumbre del conocido balneario está representada intensamente animada por la colorida multitud, paseando por las avenidas frente al edificio simbólico del balneario, la cúpula Liberty de mármol blanco, que se extiende a los lados en el balcón sostenido por columnas con Capiteles jónicos. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Marina con pescadores

Óleo sobre lienzo cartón. Firmado en la parte inferior izquierda (firma mal identificable). Luminoso atisbo del mar, con barcos de pesca acercándose a la orilla, retirando sus redes. La uniformidad del color del cielo y el mar, del mismo tono de azul, crea un fondo homogéneo sobre el que destacan los colores más vivos de las embarcaciones. En el marco de.

Luigi Bini

Bodegón con uvas, higos y manzanas 1932

Óleo sobre lienzo cartón. Firmado y fechado arriba a la derecha. La composición presenta frutas de otoño, uvas y manzanas en el frutero de metal en relieve, higos en el mantel individual. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Luigi Bini

Paisaje de montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Gran vista de las laderas de las montañas y picos nevados, con cabañas. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. El trabajo propuesto se presenta en un marco de estilo.

Luigi Bini

Flores 1929

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el '29 en la esquina inferior derecha. Florero vibrante composición de crisantemos multicolores. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. La obra se presenta en un marco de estilo.