Giovanni Boni

Escena de asedio

Pintura al óleo sobre lienzo. Fuera de las fortificaciones de una ciudad, un líder, rodeado por sus soldados, está a punto de encender la mecha del cañón. El ejército defiende la ciudadela fuera de los muros y los soldados escanear hacia abajo el horizonte buscando: esto lleva con nosotros para realizar la escena sobre las fortificaciones de una ciudad, en particular las de Génova que se alza sobre las montañas detrás y desde el cual el genovés defendió la ciudad de los ataques del mar; la ubicación en Génova está respaldada por la pancarta que ondea sobre las paredes, la bandera Croce di San Giorgio (cruz roja sobre fondo blanco) de la República de Génova. La forma de las armaduras, armas y vestimentas se referiría al asedio de Génova en 1522. Se trata, por tanto, de la representación decimonónica de un episodio histórico, que por tanto forma parte de esa producción pictórica difundida en Italia en el siglo XIX, inspirada en la nueva novela histórica propuesto por la literatura. En la parte posterior del marco está el nombre G. Boni, junto con un número que hace referencia a la participación en una exposición oficial. Giovanni Boni fue alumno de la Academia de Brera, en particular seguidor de Giuseppe Sogni, un artista que entre los primeros favoreció la pintura histórica en sus innovadoras declinaciones románticas. De Boni no se sabe mucho, ni desde el punto de vista biográfico ni desde su producción. De su atribución segura sólo conocemos el Desnudo de hombre (Academia pintada) con el que obtuvo el primer premio de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. La obra expresa las figuras y el patetismo de la escena con eficacia expresiva; los personajes en primer plano están muy bien caracterizados en sus poses, expresiones, en los detalles de la ropa y las armas, mientras que las otras figuras se desvanecen en el fondo, sugiriendo la presencia de un gran ejército. La pintura, todavía en el primer lienzo, muestra pequeñas gotas de color difusas. Se presenta en un marco elegante.

Vittorio Raineri, alcance de

Paisaje con aves y caza.

Temple sobre lienzo. En un paisaje de fantasía, sobre un fondo totalmente azul en el que se insertan elementos vegetales alrededor de un arroyo, se representan diversas especies ornitológicas, representadas en su movimiento natural en la naturaleza. El interés científico en el estudio de las especies animales creció durante la segunda mitad del siglo 18, que culminó, en particular para la investigación ornitológica, en la obra de Buffon "Historie Naturelle des oiseaux" de 1770, que luego se convirtió en un punto en el siguiente punto de referencia décadas de la reproducción en términos decorativos de escenarios naturalistas y contribuyó a amplificar el interés comercial en las obras de chinoiserie en Europa. Carlo Antonio y su hijo Vittorio Raineri también se incluyen en el panorama de los ornatistas que trabajaron en Lombardía y Liguria entre los siglos XVIII y XIX, entre los grandes decoradores europeos que siguieron el gusto de la época por los muebles exóticos, declinando según el Lombard tradición naturalista. En particular, se distinguieron por su capacidad para podar las fantasías exóticas de los excesos y crear un escenario decorativo acorde con el tratamiento ornitológico y naturalista. Su taller tuvo un amplio seguimiento y contribuyó a una gran producción de este género decorativo. El trabajo de gran tamaño propuesto aquí probablemente fue parte de una boiserie con decoraciones, y solo se montó en un marco de Liguria a mediados del siglo XX. Se presenta en un marco elegante y decorado.

El arresto

Pintura al óleo sobre lienzo. En medio de un extenso paisaje boscoso, animado por figuras de plebeyos, hay un pelotón de soldados de la Guardia Nacional escoltando a dos hombres detenidos. La escena hace referencia a episodios que se repitieron con frecuencia en el período del Risorgimento, como los documentados históricamente y los retratos de la detención de Ugo Bassi y el capitán Livraghi, patriotas de Garibaldi. A pesar de ser objeto de argumentación histórica, la representación da espacio principalmente al elemento paisajístico, que llena toda la escena y se representa en detalle. En la parte inferior derecha está la firma L.Corsi; Se conoce la existencia de la pintora florentina Luisa Corsi (nacida en 1830), pero sobre todo conocida por sus miniaturas. En la parte posterior de la pintura hay un antiguo cartucho de inventario. En un marco antiguo del siglo XIX.

El carácter de Romualdo Locatelli

El Scribano

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Hermosa obra del pintor de bérgamo, el hijo de arte, que después de sus estudios en la Academia de Carrara, impulsado por una gran pasión por los viajes, para moverse Italia y en el extranjero, en África y en el Oriente del país; durante la Segunda Guerra mundial, se estableció en Manila, en las Filipinas, donde permanece hasta la muerte. Las obras de Romualdo Locatelli se encuentran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, pero especialmente en el Oriente, donde se ha producido sus mejores obras, que es recordado como el "famoso Romualdo," y, por supuesto, en su natal ciudad de Bérgamo, que a lo largo de los años se ha dedicado a diversas exposiciones. El trabajo presentado se propone un tema que es oriental, un personaje de la popular vida de los países orientales de la artista frecuentado. La cara del personaje ha sido sometido a una limpieza, porque tenía las características excesivamente pronunciada que la sombra dada por el arnés,y poco adecuados para la raza a la que representa (como el de las fotos de antes y después de la limpieza). Presentado en el marco.

Paisaje con Edificios y Figuras

Óleo sobre lienzo. El gran paisaje que se ve en primer plano dos figuras en un camino, un hombre de a caballo y una mujer, con sus ovejas, que está de vuelta de haber lavado la ropa en el río, el camino, de hecho, corre hacia un ancho río, cruzado por los barcos y a lo largo de los edificios de los alrededores. La escena está enmarcada por dos de sus lados por árboles con ramas grandes a la izquierda y un tronco seco y torció a la derecha. Restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un marco.

Retrato de un caballero

Óleo sobre lienzo. La escuela central europeo. Eficaz retrato de un caballero, que, mientras que en la postura austera, está animada por el juego de colores que requiere el ojo se destaca la seda lleno en el chaleco, la chorrera de encaje blanco, rodeado por los colores de las otras telas, el verde de la cola, el azul y el ocre del manto. Destacan, finalmente, el cutis sonrosado rostro y el color rojo de la boca. Ya restaurado y ritelato. Se presenta en el marco de la final de '800.

Antonio Gianlisi atribuible a

Naturaleza muerta

Óleo sobre lienzo. Todavía se encuentra en la sala privada de una rica dama, del tipo de los muchos objetos dispersos en el medio ambiente, incluyendo la camisa tirada en la silla, la joyería y el tocador con el espejo, las frutas, y una bandeja con una jarra y vasos. Restaurado y ritelato, se presenta en el antiguo marco de la época.

Escena de género de The Barber

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. La escena se desarrolla en la tienda de un barbero, que tiene la intención de cortar el cabello de un hombre bajo la atenta mirada de los otros clientes y, sobre todo, de algunas mujeres con hijos, uno de los cuales incluso observa el resultado de la Opera. Las gafas se introdujeron en el arte primero como un signo de distinción, y luego también como un signo de atención científica, delineando progresivamente la figura del erudito, médico y cirujano: en este lienzo realmente subrayan la ironía de la escena, utilizada como herramienta. ¡para un examen femenino detallado del corte de pelo de su esposa! Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pelea en la Osteria

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Venus y las gracias bailan frente a Marte

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. En la escena bailan cuatro jóvenes, acompañadas de diferentes instrumentos: Venus, que se distingue por la corona en la cabeza, late sobre un triángulo, las tres Gracias tienen pandereta y castañuelas. En el centro inferior, un niño los acompaña con la flauta, mientras que a la izquierda, sentado en una roca apoyado en su espada, el dios Marte los observa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado antiguo.

Moisés y las hijas de Jetro

Temple sobre papel, aplicado sobre tableros duros. El episodio bíblico narrado en el libro del Éxodo cuenta cómo el joven Moisés, todavía en la corte del faraón de Egipto, defiende a las siete hijas del sacerdote Jetro, molestadas por unos pastores madianitas mientras sacan agua del bien. Tras esta intervención, Moisés recibirá como esposa a una de las hijas de Jetro, Sefora. Sujeto ampliamente replanteado en el arte, se presenta aquí con especial atención al componente del retrato, con una particular exacerbación de los rasgos expresivos, tanto en los rostros como en las poses, de los personajes. La escena es muy viva, con la figura de Moisés en el centro, vigorosa y combativa, que divide el campo en dos: a su izquierda las siete muchachas, cada una caracterizada por un comportamiento diferente; a la derecha los pastores importunos, que sufren la ira de Moisés. Al fondo, un paisaje típico de las producciones del siglo XVIII, con una ruina arquitectónica detrás del pozo. La obra se presenta en un marco de estilo.