Conjunto de 14 apliques

Flores de cardo 1958

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente etichetta della Galleria Annunciata di Milano, con il titolo e la data dell' opera. Fiorenzo Tomea realizzò, soprattutto negli anni '50, una vasta produzione di fiori, in vaso o da soli: tale soggetto fu negli stessi anni un tema tradizionale della pittura di De Pisis e di Mafai, e voleva proporre una riflessione sulla vanitas, ossia sulla fugacità della vita. I fiori secchi, scarni, isolati l'un l'altro, sospesi in un'atmosfera livida, quasi surreale, veicolano un senso di disfatta e di straniamento. L'opera è presentata in cornice in stile.

escena de invierno

Óleo sobre lienzo.. El cuadro fue adquirido en la subasta Finarte el 18/03/2003 con atribución a Aleardo Villa y el título "Sinti, gitanos en las afueras de Milán". La gran escena se desarrolla en un paisaje desolado completamente cubierto de nieve: a la izquierda en primer plano, detrás de un grupo de carros y casas móviles (un campamento gitano) una mujer llora mientras se asoma tras un lienzo; Observemos las figuras que se alejan del centro de la escena, sólo siluetas pero claramente definibles: dos gendarmes flanquean a un hombre vestido de civil, evidentemente detenido. Una farola y algunos árboles secos y desnudos ocupan el espacio de la derecha. Toda la escena, pintada con pinceladas amplias y sin contornos, está dominada por los tonos blanco grisáceos de la nieve, el cielo gris, los picos confusos del fondo, o más bien todos los elementos naturalistas, incluido uno de los dos caballos atados a descansan, mientras que el resto de elementos, las figuras, la casa, las farolas, el otro caballo, y también las huellas en la nieve que trazan el camino de las tres figuras a lo lejos, se caracterizan por colores marrones y ocres, más bien apagados. : el conjunto subraya el dramatismo de la escena, quizás también la desesperación y el sentimiento de soledad y abandono de la mujer. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Vistazo al Claustro de la Catedral de Monreale

Técnica mixta, con lienzo, paneles de madera, hilos metálicos, pequeñas cuentas, etc. En la parte inferior central está el nombre del artista, no identificado. Se trata de una reconstrucción tridimensional y en perspectiva del claustro de la catedral de Monreale, con la fuente en primer plano. La obra se presenta en una vitrina con marco dorado de principios del siglo XX.

El cuarteto de Joaquín 1904

Grabando. Firmado abajo a la derecha; firma adicional y fecha en la esquina superior de la partitura. Se trata de un famoso retrato realizado por el fotógrafo y grabador vienés Ferdinand Schmutzer, del cuarteto musical dirigido por el maestro Joseph Joachim (1831 -1907), famoso violinista, compositor y director de orquesta húngaro. Entre los famosos retratos pintados por Schmutzer se encuentran los de Albert Einstein, Sigmund Freud y Richard Strauss. La obra se presenta en un marco.

Vista de la ciudad

Óleo sobre la mesa. Firmado al dorso. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. También aquí se ve una plaza de la ciudad con un pórtico. En un marco elegante.

Vistazo del país con cifras.

Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda. Vittore Antonio Cargnel, padre de Lucio Cargnel, fue principalmente un paisajista, autor en particular de evocadoras vistas de Treviso y apasionantes visiones de Friuli, su tierra de origen. Se le considera el portavoz de la pintura de paisaje intimista, por su capacidad de congelar los paisajes en la inmediatez de los cambios atmosféricos, a menudo en pequeños paneles, para no perder el momento de una condición luminística particular responsable de la impresión suscitada en el artista. En esta mirada a la ciudad, destaca el contraste luminoso entre la plaza todavía dominada por el gris de la lluvia, resaltada por los paraguas de los transeúntes -figuras que no son más que puntos confusos, elementos neutros del paisaje- y la luz que , atravesando las nubes, ilumina y colorea la parte superior de los edificios. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

virgen con el niño

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Francesco Mazzucchi, artista originario de la zona de Pavía y activo en Lombardía, se dedicó principalmente al arte sacro, dejando sus obras en algunas iglesias de la zona de Vigevano. Aquí se propone esta delicada y tierna representación de la Virgen con el Niño, en colores y escena, que ve a madre e hijo en un momento de intimidad doméstica, decididos a jugar con las palomas en el jardín. En el marco de.

Rovereto 1920

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El título y la fecha en el reverso a lápiz. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. Aquí se puede vislumbrar el pueblo de Roveleto, un pequeño pueblo en la campiña de Piacenza, al pie de las colinas pre-Apeninas. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. a continuación. Se trata de dos obras que se proponen alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición especular, como si estuvieran uno frente al otro, probablemente en un juego amoroso: visten ropas de gitano y tienen música. con ellos instrumentos -ella una pandereta y él un violín- que aluden a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto parece animado y sereno. Trabajos de restauración realizados en el cuadro de tema femenino, debido a un pequeño corte en el centro. Las dos obras se presentan en marcos elegantes.

El retrato de la reina

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha hay una firma no identificada. El gran lienzo presenta una escena interior, ambientada en una corte del siglo XVIII: en la sala ricamente amueblada con cortinas de terciopelo, esculturas y grandes cuadros en las paredes, una reina (identificada por su manto ribeteado de armiño) posa para el pintor que está su retrato, rodeado por la corte, damas y caballeros sonrientes y un prelado, que en cambio parece bastante insatisfecho. La obra analiza la producción del pintor Arturo Ricci (1854 -1919), quien se especializó en escenas de género ambientadas en las cortes del siglo XVIII. El cuadro se presenta en un marco ensamblado con elementos de principios del siglo XX.

paisaje romano

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Nacida y vivida en Roma, Sdruscia fue una intérprete de la llamada Escuela Romana, creando principalmente destellos de su ciudad, en un estilo pictórico que recuerda a los grandes maestros de la época, como Guidi y De Pisis. La obra se presenta en un marco.