Paisaje con Edificios y Figuras

Óleo sobre lienzo. El gran paisaje que se ve en primer plano dos figuras en un camino, un hombre de a caballo y una mujer, con sus ovejas, que está de vuelta de haber lavado la ropa en el río, el camino, de hecho, corre hacia un ancho río, cruzado por los barcos y a lo largo de los edificios de los alrededores. La escena está enmarcada por dos de sus lados por árboles con ramas grandes a la izquierda y un tronco seco y torció a la derecha. Restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un marco.

Retrato de un caballero

Óleo sobre lienzo. La escuela central europeo. Eficaz retrato de un caballero, que, mientras que en la postura austera, está animada por el juego de colores que requiere el ojo se destaca la seda lleno en el chaleco, la chorrera de encaje blanco, rodeado por los colores de las otras telas, el verde de la cola, el azul y el ocre del manto. Destacan, finalmente, el cutis sonrosado rostro y el color rojo de la boca. Ya restaurado y ritelato. Se presenta en el marco de la final de '800.

Retrato de un canon

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centro-italiana. El prelado, retratado con traje tradicional, sostiene en la mano el libro de oraciones, del cual mantiene el signo con el dedo entre las páginas, para subrayar la prioridad en su vida de los momentos de espiritualidad; a su izquierda, en la parte inferior, aparece un reloj, que descansa sobre una pila de otros libros: es un discreto "memento mori", es decir, un recuerdo del paso del tiempo y que te insta a dedicar tu vida a lo más importante. cosas, como la oración. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco dorado antiguo.

Paisaje con figuras femeninas

Caza de aves con redes

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela piamontesa. La escena al aire libre representa la caza de aves con una red: algunas mujeres, bajo un refugio de madera y ramas, están a la espera oculto, con las jaulas preparados, porque a la llegada de las aves que se deslizan desde la parte superior de la derecha, donde la red que debe encarcelarlos. Restaurado y revestido, el lienzo se clava en la parte posterior del marco. Se presenta en marco con estilo.

Cuadro grande sobre tela

Vegetación y Loro

Pintado sobre tela. Presenta una composición vegetal, con una palma central y un loro volador. De gran efecto escenográfico, el cuadro pertenece a la producción que a partir de finales del siglo XVIII redescubrió la vena naturalista como tema decorativo, inspirándose en obras de chinoiserie, y que tuvo a Carlo Antonio Raineri y su hijo Vittorio entre los máximos exponentes. La pintura tiene lágrimas y manchas de humedad. Está montado sobre un palo contemporáneo.

Cuadro grande sobre tela

Vegetación con Parrot

Pintado sobre tela. Presenta una composición vegetal, con una palma central y un loro volador. De gran efecto escenográfico, el cuadro pertenece a la producción que a partir de finales del siglo XVIII redescubrió la vena naturalista como tema decorativo, inspirándose en obras de chinoiserie, y que tuvo a Carlo Antonio Raineri y su hijo Vittorio entre los máximos exponentes. La pintura muestra lágrimas y manchas de humedad; probablemente esté cortado en la parte inferior.

Fragmento de Bordado sobre Tela del siglo XVIII

Bordado sobre tela. El fragmento más grande de la escena representa el nacimiento de Juan Bautista, con su padre Zacarías sentado en un rincón escribiendo el nombre que se le atribuye a su hijo, mientras su madre Isabel vela desde el lecho puerperal los cuidados que ella le brinda al niño. servicio. La tela tiene agujeros y rasgaduras. En un marco elegante.

Par de pinturas sobre cuero

Escena galante y escena pastoral

Par de pinturas sobre cuero, que representan una escena galante y una escena pastoral. En marcos con estilo.

Antonio Gianlisi atribuible a

Naturaleza muerta

Óleo sobre lienzo. Todavía se encuentra en la sala privada de una rica dama, del tipo de los muchos objetos dispersos en el medio ambiente, incluyendo la camisa tirada en la silla, la joyería y el tocador con el espejo, las frutas, y una bandeja con una jarra y vasos. Restaurado y ritelato, se presenta en el antiguo marco de la época.

Bartolomeo Litterini atribuido a

Adoración de los pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. "Un ambiente cálido y una luz ámbar bienvenida a la historia de la Adoración de los pastores. Colocado en el humilde pesebre lleno de paja, en telas blancas y humilde, Jesús recibe el homenaje de los simples, de tres pastores que se arrodillan ante él trayendo rural regalos María se destaca en el centro, detrás del Santo niño, sólo ella vestida de rojo y azul;. que surge en todas las figuras que la rodean, que se caracteriza por vestidos grises y tonos bajos, terrenal, sino también calentado por la luz sobrenatural que las inundaciones el establo de Belén. Así es para San José, la única figura erguida, colocada detrás de la Virgen, con la mirada confiada vuelta al cielo, mientras ángeles y querubines que acaban de bajar del paraíso lo coronan "(Dr. Giuseppe Sava). De la experiencia del Dr. Giuseppe Sava, la pintura se puede ubicar en el contexto veneciano del período barroco tardío: en particular, se encuentra en él la personalidad de Bartolomeo Litterini, un artista veneciano menos conocido de ese período. Encontramos en nuestra obra ese sistema constructivo orgánico y meditado -y claramente visible en obras del mismo tema de cierta atribución-, propio de Litterini, que solía aligerar alternando la inmovilidad solemne de las figuras centrales con una búsqueda concreta de la realidad. y con la alegría de los pequeños ángeles suspendidos sobre las nubes, a menudo en poses imprudentes. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época. Se adjunta la rica y completa tarjeta de atribución del Dr. Giuseppe Sava.