Jacques Callot - Les Gueux, 1622 (serie completa)

Pintura al óleo sobre lienzo. Representación tradicional del Crucifijo, rodeado de Santos vinculados al culto del cliente. En este caso tenemos a Magdalena, abrazada al asta de la Cruz, a la izquierda a San Pablo, reconocible por la espada, a la derecha a San Bartolomé sosteniendo en el brazo su piel desollada, signo del martirio al que fue sometido. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un antiguo marco contemporáneo, montado sobre un marco nuevo.

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje desarrollado verticalmente ve una imponente estructura arquitectónica en ruinas en el centro, invadida por la maleza y presentada con colores y características matizadas, como para subrayar su decadencia. Delante, en primer plano y bien definidas, algunas figuras de pastores en reposo, mientras las vacas pastan: un pastor toca el silbato, el segundo, sentado apoyado en su bastón, observa al tercero, que, desnudo, está decidido a lavándose, tendido lánguidamente al borde del abrevadero. A la izquierda se vislumbran picos rocosos, grises bajo un cielo con atmósferas de amanecer. El cuadro restaurado y enmarcado se presenta con marco de listones.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela toscana del siglo XVII. Según la tradición cristiana, santa Verónica fue la "mujer piadosa" que, al ver la pasión de Jesús cargando la cruz y su rostro sucio de sudor y sangre, lo limpió con un lienzo, en el que habría quedado la huella del rostro de Jesús. Este velo, también conocido como Sábana Santa, se ha convertido, por tanto, en el signo iconográfico del santo: también en este cuadro la Verónica aparece en el centro, mientras que dos ángeles a los lados sostienen el lienzo en el que está impreso el rostro de Cristo coronado de espinas. ; debajo, un cáliz que recoge simbólicamente la sangre divina, mientras que sobre la teta del santo flota el Espíritu Santo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición presenta una liebre colgada en el centro, flanqueada por unas codornices y una paloma; en el lado derecho, una cesta de mimbre que contiene castañas y ramas de pino; en el lado izquierdo un manojo de espárragos y un jarrón con flores de colores, cuyos colores vivos y brillantes crean un contraste cromático con el resto de elementos, todos en tonos marrones y grises. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco reutilizado del siglo XIX.

Escena galante y escena pastoral

Par de pinturas sobre cuero, que representan una escena galante y una escena pastoral. En marcos con estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XVIII. La escena narra un episodio bíblico ampliamente reproducido en el arte pictórico, tomado del libro de Ester: la joven israelita, que por su belleza había sido elegida como esposa por el rey Asuero (probablemente el persa Jerjes), intercede ante el propio rey para salvarla. su pueblo, amenazado de exterminio y víctima de un complot del malvado consejero Aman. La obra representa a la reina Ester mientras, acompañada de su séquito, en todo su esplendor es recibida benevolentemente por el rey, quien la apoya ante el desfallecimiento al que está sometida por el miedo, mientras la denuncia y la desenmascara, indicándole en él, las intrigas del pérfido Amán que retrocede atemorizado. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de los siglos XVII-XVIII. Magdalena está representada en el interior de una cueva, tendida en el suelo en pose de suave abandono, parcialmente cubierta por un paño blanco y con sus largos cabellos sueltos cubriendo sus pechos desnudos, dispuestos casi formando un bordado sobre su cuerpo; la santa está leyendo la Biblia y sostiene una cruz con la mano apoyada sobre una calavera, el tradicional Memento mori. A su alrededor, tres angelitos la ayudan: uno sostiene el frasco de ungüento, el otro le arregla el cabello y el tercero le cubre los pies con el paño blanco. Lo sagrado de la escena se mezcla con la sensualidad que desprende Magdalena, realzada por el juego de luces y sombras que resaltan su cuerpo y la complexión de los angelitos. Restaurada y revestida, la pintura muestra restos de un antiguo parche en el ángulo superior derecho, realizado con otro lienzo (probablemente porque el lienzo original había sido insertado en un espacio irregular).

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena cuenta el episodio bíblico del libro del Éxodo en el que el pequeño Moisés, a quien su madre había confiado al río dentro de una cesta para salvarlo de la masacre de los niños varones israelíes (ordenada por el faraón de Egipto para evitar que la población israelí llegaron a ser demasiado numerosos y podían rebelarse contra la esclavitud), fue encontrado por una sirvienta de la hija del Faraón, quien decidió adoptarlo y salvarlo. La escena se desarrolla a orillas de un río pero en un paisaje no oriental, con estructuras arquitectónicas a la derecha: numerosas figuras que representan el séquito de la princesa, colocadas en el centro junto con el niño en la cesta. El lienzo restaurado se aplicó sobre un bastidor moderno. Se presenta en crónica del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la parte posterior, este monograma No.S. y cifras probables de inventario. La pintura recuerda obras de la zona austriaca. Representa una batalla entre caballeros, dominada en primer plano por el enfrentamiento entre dos de ellos. La pintura proviene de una colección histórica lombarda. Todavía en el primer lienzo y en el marco original; en la parte posterior hay parches y signos de restauraciones antiguas, y también ha sido sometida a posteriores restauraciones pictóricas y restauradoras en nuestro laboratorio. Cretto bien marcado. La pintura se presenta en un marco original y coetáneo, lacado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La escena repleta de figuras, propone a la Sagrada Familia en camino a Egipto, conducida por un Ángel y asistida desde arriba por otros angelitos. Insertadas en un paisaje clásico italiano, las figuras están representadas en una dimensión muy terrenal: el Niño, aunque con aureola, duerme plácidamente en los brazos de su Madre; María, que lleva el tocado de un peregrino inusual, cruza su mirada con su marido José, que mientras con un gesto de ternura (se coloca una mano en la rodilla) le es tranquilizador, mientras tanto ella habla con el ángel de quien ella se indica la calle . Revestida, la pintura tiene algunas pérdidas de color que necesitan restauración. Está en un marco adaptado, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.

Querubines Naipes

Óleo sobre lienzo. En la escena que se desarrolla en un interior, pero la gran ventana que enmarca un paisaje, tres querubines sentado en los bancos de jugar con cartas, tratando de construir un castillo. Restaurado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. En el retrato de esta mujer ya no joven, vestida con un austero vestido negro que se funde con el fondo, el encaje blanco del cuello y las mangas y el peto desmontable, o más bien el babero ricamente bordado que simula una joya, inventado al final del '600 para cubrir los profundos escotes de los vestidos femeninos, siguiendo la influencia moralizadora católica de la corte francesa; Luego, la mujer exhibe un fino brazalete de oro en su muñeca. Restaurada y revestida en el siglo XIX, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.