Escena de género de The Barber

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVIII. Una composición casi de guirnalda de flores abigarradas, que ocupan todo el campo pictórico, sobre un fondo oscuro del que emergen solas, sin ningún otro elemento de decoración. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco al estilo de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. En la escena bailan cuatro jóvenes, acompañadas de diferentes instrumentos: Venus, que se distingue por la corona en la cabeza, late sobre un triángulo, las tres Gracias tienen pandereta y castañuelas. En el centro inferior, un niño los acompaña con la flauta, mientras que a la izquierda, sentado en una roca apoyado en su espada, el dios Marte los observa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado antiguo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición, concebida como una decoración con efecto trampantojo, propone un jarrón rebosante de una cascada de flores multicolores, que descansa sobre una cornisa, detrás de la cual se vislumbran arquitecturas al fondo, capiteles de semicolumnas. La pintura se ha sometido a una restauración reparadora debido a algunas pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En un gran paisaje montañoso, bastante árido, que se ensancha y se desvanece a la derecha, hay una alta roca, en forma de arco, bajo la cual está San Jerónimo penitente, representado en el acto de oración y adoración de la Cruz. De acuerdo con los cánones de la pintura de los siglos XVII-XVIII, la figura del Santo, adaptada a la iconografía en su indumentaria y actitud, se inserta sin embargo en un paisaje incoherente, cercano al del pintor que se inspira en la realidad paisajística conocida por el. . La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Italia (¿veneciana?) del siglo XVIII. La forma de la mesa sugiere que el cuadro formaba parte de un conjunto de mobiliario, insertado en una estructura de pared compuesta junto con otras escenas mitológico-alegóricas. La pintura representa un episodio mitológico narrado en las Metamorfosis de Ovidio: Mercurio se dispone a dormir a Argos con las persuasivas melodías de su flauta, y luego lo mata por orden de Júpiter. Argos, el pastor de los cien ojos y dotado de una gran fuerza, había sido comisionado por Juno para velar por el joven Io, amado por Júpiter y transformado por él en novilla. En esta representación, situada dentro de un paisaje bucólico, se puede identificar a Mercurio con su sombrero y zapatos alados, mientras toca su flauta, y a Argo sentado mirando a la novilla blanca detrás de él: como en muchas representaciones de este mito, también en obras de gran fama. , Argo es representado como un simple pastor, sin cien ojos y sin dotes especiales. La dimensión bucólica más que dramática subraya la intención decorativa del panel, que busca evocar ligereza en lugar de patetismo. La obra se encuentra en buen estado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVII. La escena, ambientada de noche en el jardín de una villa, de la que se puede vislumbrar la ornamentada fachada a la derecha y en la que destaca la fuente de la que brotan angelitos, bajo un cielo oscuro y más oscurecido por densas nubes, propone dos figuras que se entretienen en una conversación: un anciano modestamente vestido reprende con severidad a un joven sentado, ricamente vestido, que en cambio parece hacer el gesto de mea culpa con la mano. La fisonomía y los gestos de los dos personajes, junto con el estilo de la ropa, harían referencia al filósofo Aristóteles que fue llamado a la corte de Macedonia para ser el tutor del joven Alejandro, el futuro rey entonces conocido como Alejandro Magno. : según cuenta Plutarco en sus “Vidas Paralelas”, el joven Alejandro fue un alumno brillante, tanto que también fue iniciado en las más profundas y esotéricas doctrinas aristotélicas, de las que deriva el aura de misterio y profunda interioridad que resplandece. en el trabajo aquí presentado. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco. El cuadro, restaurado

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición no es un bodegón tradicional porque la fruta (uvas y manzanas) y el pájaro se insertan en un gran paisaje, como sus elementos añadidos en primer plano; Detrás de ellos se abre un campo verde con un pueblo en la colina. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVII-XVIII. La escena exterior se divide en dos partes fuertemente contrastantes: a la izquierda, sobre el fondo oscuro y lúgubre de un muro rocoso, hay algunas ruinas antiguas, bases y fragmentos de columnas con estatuas dañadas caídas; a la derecha, en cambio, sobre el fondo de un cielo azul y gris de las nubes, el paisaje montañoso se abre a un camino, del que emergen unas figuras, una mujer vivaz que lleva un cesto de ropa sucia y lleva a un niño de la mano, un vagabundo con su paquete de hombros. Parece una metáfora entre el pasado, ahora muerto y oscuro, y el presente, vivo y vivo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena, ambientada en un paisaje montañoso, con un pueblo y ruinas al fondo a la izquierda, está completamente ocupada por el compacto grupo de numerosas figuras vivas: la familia del pastor sentada en el centro, observando al compañero que sostiene al niño en sus brazos en pañales; a su alrededor, los animales, desde el fiel perro pastor hasta las bestias del rebaño, ovejas, cabras y vacas, también en reposo. Destaca el gran naturalismo de las figuras animales, que remite como modalidad pictórica a las obras de la escuela de Philipp Peter Roos, conocida como Rosa da Tivoli (1657-1706), la pintora alemana considerada una de las mejores pintoras de animales en activo. en Italia en el siglo XVII, caracterizado por la peculiar capacidad de evocar el vellón y las miradas de los animales. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco de estilo dorado.