Área de Michele Giovanni Marieschi de - Capriccio arquitectónico
Características
Capriccio arquitectónico
Artista: Michele Giovanni Marieschi (1710-1743)
Tiempo: Siglo XVIII / 1701 - 1800
Sujeto: Paisaje con Figuras
Origen: Italia
Técnica artística: Pintura
Especificación técnica: Óleo sobre Lienzo
Descripción
Pintura al óleo sobre lienzo. Poco se sabe del artista veneciano Michele Giovanni Marieschi que debutó como escenógrafo, creando una serie de una veintena de lienzos antes de 1733, que representan patios caracterizados por majestuosos arcos y amplias escaleras, considerados bocetos para futuras producciones teatrales. Influenciado por Marco Ricci y Luca Carlevaris, Marieschi comenzó entonces a dedicarse a la creación de caprichos y vistas, creando paisajes inconfundibles, venecianos y no venecianos, caracterizados por algunos elementos persistentemente recurrentes, casi con valor de firma: las cabañas, los árboles, un puente, la yuxtaposición de las ruinas, edificios clásicos, egipcios y contemporáneos, muy a menudo mojado por el agua, para dar un carácter pastiche. En los últimos años de su vida, la actividad de Michele Marieschi se centró principalmente en los grabados que se convirtieron en una herramienta para dar a conocer sus habilidades como paisajista a los diversos coleccionistas de la época. En sus obras destaca la habilidad en la representación diversificada de materiales (piedra, mármol y madera) y el sabio uso de luces y sombras, todo ello envuelto en el silencio y muchas veces animado por figuras raras. En el estilo mariesquiano predomina siempre una perspectiva fuerte (legado de la experiencia escenográfica) y la tendencia a proponer una mirada en ángulo, para deformar las estructuras y ofrecer una lectura majestuosa de los sujetos. También en este capricho se destaca este escenario anguloso y en perspectiva: de derecha a izquierda, se proponen una serie de edificios en ruinas, de diferentes tipologías arquitectónicas, con dimensiones en pendiente, que luego desembocan en un paisaje lacustre y montañas lejanas al fondo. En la escena se insertan varias figuras dedicadas a diferentes actividades. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco dorado de la primera mitad del siglo XX. Proviene de una importante colección histórica milanesa.
Condición del Producto:
Producto en buen estado, con leves señales de uso.
Tamaño de marco (cm):
Altura: 76
Ancho: 107
Profundidad: 5
Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 63
Ancho: 94