Solapa rococó francés

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Una placa en el marco atribuye la obra a Meindert Hobbema (1638 -1709), uno de los más grandes paisajistas holandeses. Aunque no confirmamos la atribución, apreciamos la buena calidad pictórica del paisaje arbolado, amenizado por figurillas y con una encantadora casita que destaca en el centro, donde el juego de luces y sombras creado por el sol entre las ramas de las Destacan los árboles. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Magdalena, reconocible por su larga cabellera, escasa ropa y actitud orante, está situada en el ángulo inferior derecho de un gran paisaje, en la boca de la cueva donde la santa vivía en penitencia. El paisaje es de tipo nórdico, con un arroyo que fluye entre las rocas de un valle coronado por colinas boscosas; a lo lejos los picos azules de las montañas, bajo el cielo plomizo. En el reverso del bastidor hay una escritura a lápiz atribuida a Nicolas Poussin, el pintor clasicista francés del siglo XVII, que fue modelo y ejemplo para quienes querían seguir la misma orientación estilística. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela boloñesa del siglo XVII -XVIII. María y el Niño Jesús, que está en los brazos de su madre de pie, con los brazos ya extendidos para recordar la Cruz, se colocan sobre un fondo naturalista, que se desvanece en un cielo rosado en la distancia, mientras que a la derecha se encuentra el fuste de una columna Los rostros de las dos figuras muestran un gran parecido en los rasgos somáticos, en particular destacan los ojos, muy expresivos en su seriedad. Los métodos pictóricos remiten a la pintura de Elisabetta Sirani (1638 -1665), quien influyó en la pintura boloñesa al introducir muy tempranamente modalidades expresivas y emocionales en las miradas de sus personajes. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Siglo XVIII - de 1701 a 1800

Reloj Neuchateloise con repisa de madera ebonizada con perfiles y pies dorados. Decoraciones con motivos vegetales en oro. Display de metal esmaltado con horas en números romanos y minutos en números arábigos; en el centro de la esfera de la marca de la manufactura. Movimiento con cuerda semanal y golpe de cuarto de hora. Completo con llaves de cuerda.

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata ciertamente de un rey por la presencia de la corona y el cetro en la parte inferior derecha; el hombre está vestido con una armadura y apoya su mano izquierda sobre el casco, para subrayar su prestigio como líder. Retrato en la vejez, como lo demuestran las canas, debido a los rasgos fisonómicos, el llamado "mentón de Habsburgo" (o mentón de Habsburgo, labio de Habsburgo, labio de Habsburgo), una particular patología malformativa hereditaria de origen genético, documentada a lo largo de la siglos, presente en muchos miembros de la Casa de Habsburgo. Los rasgos somáticos nos llevarían a Leopoldo I de Habsburgo (1640 -1705), emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, quien dirigió numerosas campañas bélicas. La pintura, restaurada y revestida, presenta un ligero desgarro en la superficie roja. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Grabados en papel. Cinco son de dibujos de Giuseppe Zocchi (1711-1767) y los otros cinco son de dibujos de Jacopo Amigoni (1682-1752). Todos representan episodios del Antiguo Testamento, con diferentes personajes y episodios. De Zocchi hay escenas de la vida de Tobías, de Jefté, de Moisés (la zarza ardiente), de Agar y de Lot. De Amigoni, escenas de la vida de Jacob, de David con Abigail, de Abraham y otros dos de Moisés (Moisés salvó de las aguas y Moisés defendiendo a las hijas de Jerus en el pozo). El alemán Joseph Wagner se formó como pintor en Venecia, en el taller del pintor rococó Jacopo Amigoni, quien lo invitó a dedicarse al grabado en buril de cobre. En 1739 fundó la calcografía wagneriana en Venecia, que rápidamente se convirtió en el centro de producción de estampas más importante de la Serenissima; su taller fue muy popular entre muchos grabadores venecianos (Volpato, Brustolon, Piranesi, por nombrar algunos). En el prolífico taller, los grabadores más talentosos en activo en ese momento se emplearon en la creación de cientos de grabados que reproducían todo tipo de la abigarrada cultura figurativa de la laguna del siglo XVIII, creando obras de alto nivel, en las que inmediatamente desempeñaron un papel destacado. a seguir las huellas tomadas de prototipos de Amigoni, las escenas son revividos de gusto rococó, situado en paisajes dominados por una naturaleza suave y embellecido por la presencia de ruinas antiguas, y se inserta en los marcos de rocalla elegantes. Los grabados muestran una ligera mancha de humedad. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con cristales de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. En el gran paisaje, se destacan en primer término verdes y umbríos cerros boscosos, en los que algunos y figuras de pastores viven su vida cotidiana: unos cuidan un gran montón de paja que están quemando, otros descansan, otros aún conducen el rebaños en el camino. Al fondo el cielo gris azulado contrasta con el color dominante de la tierra roja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.