Recepción de principios de 1900

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Trumeau barroco formado por una antigua solapa sostenida por pies móviles, que en la parte delantera se mueve como una ballesta tiene dos cajones, coronados por una puerta perfilada que se puede abrir y esconde un armario con compartimentos, secretos y cajones; chapado en nogal y brezo de nogal, interior en álamo. La contrahuella está de moda y tiene dos puertas perfiladas con espejos; pequeño espejo también presente en la moldura del perfil moldeado.

Italia Mediados del siglo XVIII

Cajonera barroca lombarda en nogal, Italia mediados del siglo XVIII. Tapa con moldura ebonizada, frente con 4 cajones enchapados en nogal brezo, manijas de bronce, montantes a 45 ° con pilastras talladas y reservas de brezo que terminan en pies rizados, gran reserva enchapada en nogal brezo en los lados. Totalmente decorado con característicos marcos ebanizados. Interior en nogal y álamo.

Milán mediados de 1900 aprox.

Chafing plate de plata con decoración de vaina en la banda central finamente cincelada. Pies y cuencas en volutas frondosas; en la tapa hay motivos vegetales. Debajo de la base, la marca del fabricante y la etiqueta incussi plateada y adhesiva del minorista de Turín. Los pies descansan sobre varillas de baquelita. 2400 gramos.

Piamonte siglo XIX

Escultura de terracota pintada en policromía con cabeza inclinada, que representa la figura de un dignatario chino en posición sentada en el acto de agarrar una tela con su mano izquierda, mientras su mano derecha está apoyada sobre su vientre. La escultura descansa sobre una base de mármol. Ligera pérdida de color y restauración en el tocado. Los magot, hombrecitos que originalmente representaban a Pu-Tai, el dios chino de la felicidad y la abundancia, nacieron en el norte de China y entre los siglos XVII y XVIII llegaron a Europa, donde, como muchas otras chinoiserie, se convirtieron en el símbolo de estatus de las casas aristocráticas.

Lombardía Tercer Cuarto Siglo XVIII

Solapa barroca revestida en nogal, Lombardía, tercer cuarto, siglo XVIII. Protector contra salpicaduras con doble frente, mueble ocultador con puerta abatible, frente ondulado con cuatro cajones, uno de los cuales es más pequeño en la banda, montantes de 45°. Frente y laterales adornados con reservas de nudos de nogal, adornados con cenefas de bois de rose e hilos de arce. Interior de álamo.

Sextante 14 1989

Serigrafía a color sobre papel. Firmado a lápiz abajo a la derecha, numerado n. IV/XV abajo a la izquierda. Se acompaña de una autenticación con fotografía de la casa de arte "Il borghetto" de Milán. La obra formó parte de la serie "Sestante", compuesta por 16 serigrafías diferentes. En 1982 Alberto Burri creó Sestante, un gran ciclo de diecisiete cellotex y una escultura de hierro, que fue expuesto de mayo a septiembre del año siguiente en el espacio de los antiguos astilleros Giudecca de Venecia. La evocación del antiguo instrumento náutico, que utilizaban los viajeros para establecer la posición de un punto determinado respecto del horizonte, es un homenaje al destino marítimo de Venecia. Las pinturas son el enésimo desafío de Burri: en sus combinaciones las formas y colores del "sextante" crean un ciclo inagotable donde no hay la más mínima repetición. Dentro de un mismo cuadro, o en la yuxtaposición de uno con otro, el caleidoscopio de formas permite que convivan estructuras cuadradas y curvilíneas, junto con grandes fondos cromáticos y densos patrones visuales. En 1989 el artista propuso nuevamente el ciclo como obra gráfica, creando la serie "Sestante". El historiador del arte Bruno Corà afirmó que "en el caso de Burri, hablar de gráfica no significa hablar de una producción menor respecto a la pintura, sino sólo de una modalidad artística diferente y paralela, en concepción y ejecución, en definitiva tal que pueda incluirse con absoluta importancia en la producción del gran pintor, junto con todos sus demás pronunciamientos revolucionarios e innovadores". La obra se presenta en un marco.

Mesa extensible de madera chapada en nogal, completa con cerámica original; Silvio Coppola diseñó esta línea de muebles para Bernini en los años 60, que retoma el tema de los muebles "populares". Buenas condiciones

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena de tema realista se desarrolla en un espeso bosque donde, cerca de un manantial, una pequeña familia se ha detenido para descansar: dejando el carro con sus pertenencias (¡sin caballo, por lo tanto tirado a mano!), un hombre, una mujer y un nutrido grupo de niños, descansan, comen, se refrescan en la fuente o juegan. Desde arriba a la izquierda se filtra entre los árboles un rayo de sol que ilumina el grupo de figuras situadas en el centro inferior, protagonistas de la escena. La pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX y principios del XX.

Norte de Italia siglo XVIII

Escritorio de viaje de nogal con armario que oculta doce cajones, seis de los cuales son más pequeños en los lados. Cajones pequeños para el escritorio en la parte delantera, cajón grande debajo. Patas onduladas extraíbles con tornillos de bloqueo externos; pies restaurados o reemplazados.

Italia principios del siglo XX

Pareja de jarrones de mármol apoyados sobre una base de zócalo.