Acuarela atribuida a Giuseppe Cades

Escena del Sacrificio a Venus

Código :  ARARPI0111741

525,00
Acuarela atribuida a Giuseppe Cades

Escena del Sacrificio a Venus

Código :  ARARPI0111741

525,00

Acuarela atribuida a Giuseppe Cades - Escena del Sacrificio a Venus

Características

Escena del Sacrificio a Venus

Artista:  Giuseppe Cades (1750-1799) Atribuido a 

Título de la obra:  Scena di sacrificio a Venere.

Tiempo:  Siglo XVIII - de 1701 a 1800

Sujeto:  Escena con Figuras

Origen:  Italia

Técnica artística:  Pittura

Especificación técnica:  Acuarela

Descripción : Scena di sacrificio a Venere.

Acuarela sobre papel. En la parte inferior izquierda el nombre Giuseppe Cades, aunque en el reverso, además de la atribución, se propone el título "El juramento de la Virgen Vestal", la escena más bien propone a una niña que ofrece guirnaldas de flores a la estatua de la diosa. Venus, representada tradicionalmente que sujeta el velo con una mano para cubrir los lomos mientras con la otra va cubriendo el pecho, y la cabeza con el pelo recogido y adornado con flores. Detrás de la muchacha, un joven observa la escena, mientras un tercero se asoma desde detrás de la columna del templo: parece pues una escena de súplica a la diosa, pidiéndole que favorezca el amor de los dos jóvenes: según ambos griegos y la tradición romana, las mujeres jóvenes antes de la boda se consagraban a esta diosa, considerada protectora del matrimonio y de la fidelidad conyugal. La obra parece cercana a la producción de Giuseppe Cades, quien en la década de 1780-90 se convirtió en una de las personalidades más conocidas y apreciadas del mundo artístico romano, además de dibujante y grabador. La obra se presenta en un marco.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, muestra pequeños signos de desgaste.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 47,5
Ancho: 38
Profundidad: 1,5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 40
Ancho: 31

Información adicional

Artista: Giuseppe Cades (1750-1799)

Pintor romano, nacido en 1750, fue alumno de D. Corvi, bajo la influencia de Mengs mientras templaba su rígido clasicismo con referencias eclécticas a Rafael y Tiziano. Sus obras se encuentran en las iglesias de Ascoli, Génova, Roma, Urbino, Turín, etc. Decoró un techo en el casino de la Villa Borghese en Roma con la Historia del Conde Gualtieri. También fue grabador. En la década de 1780-90 se convirtió en una de las figuras más conocidas y apreciadas del mundo artístico romano.

Tiempo: Siglo XVIII - de 1701 a 1800

En el siglo de la Ilustración, o de exaltación de la razón y la ciencia como únicas herramientas que pueden liberar al hombre de la ignorancia y del yugo de la Iglesia y la nobleza, el arte pasa del intento del Barroco de contar verdades religiosas o de imitar a la naturaleza. , con fuertes contrastes de claroscuros y excesos artificiales, a las formas más ligeras y vaporosas (a veces incluso frívolas y afectadas) del llamado Barocchetto o Rococò, para desembocar en el Neoclasicismo que, mirando al arte antiguo de los griegos y romanos, quiere volver a proponer el descubrimiento de la belleza, en la búsqueda de la armonía, las proporciones, los equilibrios.
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Sujeto: Escena con Figuras

Técnica artística: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Acuarela

La acuarela o la acuarela es una técnica de pintura que consiste en el uso de pigmentos finamente molidos y mezclados con un aglutinante, diluido en el agua. La acuarela es una técnica que es muy popular por su velocidad y por la fácil portabilidad de los materiales, que han hecho que la técnica de la excelencia de aquellos que las pinturas y los que viajan en el aire libre. El soporte utilizado para esta técnica es el papel que se utiliza preferentemente con un alto porcentaje de algodón puro como el largo de la fibra de esta planta no cambian en contacto con el agua. El papel que usted compra comercialmente se mide en gramos (medidor de peso de una lámina de 1 metro cuadrado). La preparación de la pintura a la acuarela se puede hacer de acuerdo a tres diferentes técnicas: 1) alto nivel de superposición, el cual, además de dar fuerza y el tono del mismo color, dar el dibujo preparatorio, que normalmente se realiza con un lápiz claro, la necesaria profundidad pictórica útil para la representación de los volúmenes, las sombras y la luz; 2) pintar húmedo sobre húmedo, es decir, la preparación de un pigmento de color en la hoja de papel mojado en la anterior, de modo que los colores de la difusión y de la que fluye y que le da un look lleno de la pintura; 3)pintar húmedo sobre seco, en el que el pigmento se establezcan después de la disolución, con una cantidad suficiente de agua se deslice sobre la hoja seca.

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