Overdoor con pintura bucólica

Paisaje con Casas 1875

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y fecha en la parte posterior. Artista de la provincia de Pisa, formado primero en la Academia de su ciudad y luego en la de Florencia, gracias a los contactos con Telemaco Signorini y Giovanni Fattori, Francesco Gioli aterrizó en la pintura del natural con un tema rural, creando obras -como el uno aquí presentado- que constituyen la expresión del Naturalismo Toscano, en el que logró transmitir la nostalgia del pasado y el malestar ante el avance del progreso. A principios del siglo XX orientó su producción hacia las vistas florentinas, dando especial énfasis a la interpretación atmosférica y luminística en un sentido impresionista. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

El fraile y el pintor 1887

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Escena de género ambientada en un ambiente de museo, donde una joven pintora intenta reproducir una obra, bajo la mirada severa de un fraile. Es obra de Giulio Sommati di Mombello, artista turinés de familia noble, que se formó artísticamente en la Academia Albertina de Turín, ciudad en la que vivió y trabajó, al mismo tiempo que exponía en todas las ciudades italianas. Pintó escenas de género, retratos, vistas urbanas (sobre todo sus mercados de Turín), paisajes y, desde la primera década del siglo XX, también numerosas marinas, tras su descubrimiento y enamoramiento de la Riviera de Liguria. Tuvo entre sus admiradores al Rey (de quien obtuvo el nombramiento de Caballero del Reino), la Reina Margarita, Isabel de Sajonia Duquesa de Génova, el Promotor de Turín, Príncipes, galerías de arte municipales y nacionales y amantes del arte repartidos por muchas regiones. de 'Italia. Se le considera “sin duda un gran poeta y su poesía se expresó en los colores de la naturaleza (madre y maestra) que retrató en el lienzo.” La obra se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Ilustre caballero de chaleco con cadena de reloj y gafas, se le retrata con la mirada concentrada, absorto en sus pensamientos. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero austero, en pose meditativa, un hombre de letras o un erudito representado en su estudio, con libros esparcidos sobre el escritorio detrás de él. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Retrato femenino 1869

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado a la derecha. Poco se sabe de este artista francés, que básicamente fue un retratista, ya que todas sus producciones conocidas se enmarcan en esta categoría temática. La pintura denota intensidad expresiva y buena capacidad pictórica. Restaurado y revestido, se presenta en un marco de época.

Aceite sobre la mesa. Escuela italiana de la segunda mitad del siglo XIX. El cuadro, una guirnalda de flores multicolores y abigarradas, retoma efectivamente las formas pictóricas del siglo XVII. La madera tiene grandes aberturas y cortes en las juntas de las tablas. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Jarrón, excavaciones romanas, 1860

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Más firma, fecha y título en la parte posterior. En el marco hay un sello de una importante colección privada. La obra propone una composición de ánfora y plato de cerámica pintada, rodeada a la derecha por rosas. Pintor y decorador milanés, Luigi Scrosati asistió inicialmente a la Academia de Brera, que pronto abandonó para dedicarse a numerosos viajes al extranjero, en particular a París. Ya desde el comienzo de su actividad, en la década de 1940, trabajó como pintor de naturalezas muertas fuertemente influenciado por ejemplos franceses, en particular de la escuela de Lyon. Junto a la producción de caballete y acuarela, dominada por la especialización de bodegones de flores, Scrosati fue muy activa como decoradora de interiores, a menudo trabajando en equipo con arquitectos y directores de proyectos, pero siempre con una gran autonomía y un estilo característico, sustancialmente ecléctico y dirigida a una reinterpretación de los estilos del pasado. El debut en esta zona, a finales de 1842, consiste en un ciclo de frescos en la residencia de San Fiorano (LO) propiedad de Giorgio Guido Pallavicino Trivulzio, para el que Scrosati decoró una sala gótica, un salón rococó y una pequeña entrada compartimiento. Sus frescos se pueden encontrar en numerosas villas de Milán y sus alrededores, obras en las que Scrosati hace referencia a los estilos del pasado, re-proponiendo sugerencias del siglo XVIII, pero también del Barroco. Las decoraciones en el Gabinete de Dante primero y luego en otras salas del Palazzo Poldi Pezzoli de Milán (ahora sede del Museo del mismo nombre) fueron en cambio de gusto neomedieval, realizadas con el equipo Bertini del que formaba parte Scorsati. La enfermedad que afectó a Scrosati en los miembros inferiores en 1857, enfermándolo, probablemente le impidió continuar su actividad como decorador, obligándolo a recurrir a la pintura floral de caballete, lo que lo llevó a realizar bodegones de flores, pero también retratos. o falsos bajorrelieves con guirnaldas de flores o incluso interiores y escenas de género, en las que se deja influenciar por la producción alemana y vienesa de tipo Biedermeier y la francesa de la escuela de Lyon. En 1862 Scrosati recibe el encargo de dirigir un nuevo curso de Ornato en la Academia de Brera, con especial referencia a la pintura de flores y las relaciones con la industria, curso creado por la institución Braidense para ampliar la ya floreciente escuela de pintura ornamental. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La niña está sentada en un escalón en un jardín; sostiene un pensamiento en sus manos ya sus pies hay unas rosas cortadas, de la maceta que tiene detrás; al fondo a la derecha se ve el mar a lo lejos. Dominan las tonalidades del verde podrido, desvaneciéndose desde el cielo, hasta el vestido de la niña, hasta la planta, manteniendo una uniformidad cromática interrumpida sólo por el rostro y las manos sonrosadas y las flores esparcidas. La pintura. restaurada y revestida, se presenta en un marco construido sobre una antigua base de madera.

El grupo de los tres composiciones, natural

Témpera sobre papel aplica a la tela. Las composiciones representan las diferentes aves y mariposas volando sobre las flores, muy diferentes. En buen estado, hay algunas pequeñas manchas de humedad. Se presentan en cuadros contemporáneos.

Pintura al óleo sobre lienzo. De esta sugerente y fascinante escena de un mar tempestuoso, con barcos a merced de las olas, existen diferentes versiones, inspiradas en el lienzo más importante y conocido, el realizado por Francesco Guardi (1712-1793), de la mismo tamaño y conservado en el Castello Sforzesco de Milán. Esta propuesta se acerca mucho a una obra similar de la colección Gnecchi de Milán, ciertamente inspirada en la producción de Guardesca: se diferencia en pequeños detalles (el color de la bandera en el barco de la derecha, las inclinaciones de los mástiles de los barcos en la izquierda y en el centro, la forma de las nubes), lo que sugiere una copia buena, hecha en el siglo XIX, a raíz del interés y la sugerencia para el tema naturalista y, en particular, por el poder de la naturaleza, la cual desarrollado sobre todo en Italia durante el período del Romanticismo. En la parte posterior del marco hay una etiqueta de papel con un número de inventario y las iniciales C.G. (¿Colección Gnecchi?). En el primer lienzo, la pintura tiene un desgarro muy pequeño a la derecha. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.