Bill Davis - Flor Urbana 2016

Óleo sobre madera

Charles Moody (1979), óleo sobre madera contrachapada. Firmado en la parte posterior. La obra fue expuesta en la exposición individual "Borderland" en la Galería 8 en Corso Venezia de Milán, como lo demuestra el papel de la etiqueta trasera. Charles Moody se graduó en 2003 en el Instituto de arte de Boston y, después de tres años en Milán, elige vivir en Nueva York. En su arte que en el juicio (arte conceptual, arte de proceso) en lugar del contenido de la imagen y se trata en esta chatarra pintura es mejor. Un arte que fue creado por la aprobación de las imágenes de la televisión (películas casi nunca) y, en particular de populares telenovelas. Trabajo de Moody's va más allá de la imagen de los medios de comunicación mediante la personalización de la selección de imágenes especiales que, en su opinión, ofrecen un potencial narrativo; imágenes de transición, momentos de transición de una escena a la siguiente. El artista utiliza una pintura al óleo manual para reproducir la baja calidad de la imagen de tv exaltando la "difuminación" de blur. Nos enfrentamos a una pérdida de la dimensión espacial, en una temporalidad confundido-difuso-intangible que es difícil reconocer los límites ("Borderland"). En estas distorsiones perceptivas, en cuyo momento se dilata se expande, cada cuadro representa un "indiscernibilità" en que el reconocimiento del objeto que se lleva el segundo lugar. El tiempo de Moody ' s es ni crónica ni historia sino suspensión. (De "Charles Moody, Borderland", comisariada por Gianni Romano, catálogo de exposición, CorsoVeneziaOtto, noviembre-diciembre 2009)

Óleo sobre madera contrachapada. En la parte inferior izquierda, la inscripción identifica la imagen devocional de la que está tomada la pintura, el autor Claudio Bartolini y la fecha. El cuadro es en realidad una copia de un fresco de la Iglesia de la Trinità dei Monti de Roma, pintado por la francesa Pauline Perdrau en 1844. Se presenta en un marco coetáneo.

Paisaje surrealista 1974

Técnica mixta sobre madera. Firmado y fechado abajo a la derecha. Firma adicional y fecha al dorso (1973, no coincide en un año con la del reverso). Bruno Artioli, artista originario de Nocera Umbra, fue ante todo un paisajista, que interpretó tanto con un naturalismo clásico como con una pureza geométrica en clave abstracta. En esta segunda clave interpretativa, las miradas de Bruno Artioli van más allá de la realidad fenoménica para adquirir un carácter completamente objetivo, desprovisto de todo particularismo, los elementos del paisaje acaban reducidos a puras formas y puros colores. La obra presentada se inscribe en esta concepción del paisaje, escaso, geométrico, limpio en cada línea así como en la subdivisión de colores, que mantienen cada uno su propia identidad y ocupan un espacio bien definido. En el marco de.

Billar, 1990

Serigrafía sobre papel. Firmado abajo a la derecha; número de serie 57/125 abajo a la izquierda. El artista florentino Luca Alinari ha desarrollado su producción artística, tanto pictórica y gráfica, en una búsqueda cerca de la combinación libre de objetos y figuras dentro de atmósferas fantásticas y suspendidos, por sugerencia de la investigación Neodadaísmo y Pop Art. Técnicas de pintura, en la que se colores fluorescentes combinados, calcomanía, collage, transposiciones fotográficas. Ha expuesto en toda Italia y en todo el mundo. La obra se presenta en un marco.

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

paisaje lombardo

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la izquierda. Considerado uno de los paisajistas más poéticos de la década de 1900, el pintor lombardo Ambrogio Vismara transpuso su amor por sus lugares de origen a sus obras, dedicando la mayor parte de su vida a los paisajes lombardos: las montañas, las llanuras, las colinas de su Brianza natal. producción, y evocando a casi todos ellos en atmósferas y tonos otoñales. Su peculiaridad fue el uso de la espátula en lugar del pincel, lo que le permitió obtener un efecto de manchas tonales, con un claro contraste de planos. Aquí se vislumbra un pequeño estanque, con picos alpinos que se vislumbran al fondo, y que remiten a la llanura lombarda. Enmarcado con estilo.

estudio desnudo

Pasteles sobre papel. Firmado abajo a la derecha; más firma al dorso, con el título. Delicado desnudo femenino, con colores suaves, del pintor veneciano Eugenio Polesello, más conocido por sus paisajes. En el marco de.

Figura con pandereta 1927

Impresión de punta seca. Firma impresa abajo a la izquierda. Firma adicional a lápiz al pie, con número de serie 67/125. En la vasta producción de Ardengo Soffici también encontramos diversas figuras humanas, que bien expresan su opción por volver al tradicionalismo, luego de haber intentado varias experiencias vanguardistas. La obra se presenta en un marco.

paisaje con vista de la ciudad

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En la extensa producción de Giuseppe Solenghi predominan los paisajes urbanos de Milán o los atisbos de la laguna veneciana, pero también hay diversos atisbos del campo, principalmente de Lombardía. En este atisbo de campo, que desde lo alto de una colina amplía la mirada sobre el amplio valle animado por pequeños pueblos, enmarcados por árboles en flor, encontramos la ejemplar técnica pictórica de Solenghi que utiliza un color bastante matérico pero aplicado con rápidas pinceladas. , con delicadeza de colores. La obra se presenta en un marco.

Técnica mixta sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuente en su producción es el retrato, que sin embargo expresa su habilidad para utilizar el color como una delicada transparencia, que resalta los efectos de luz y sombra generados por las expresiones humanas incluso en los rostros. La obra se presenta en un marco.

Pasteles sobre papel. En la parte inferior derecha, firma y fecha inconsistentes 1930. En un campo ordenado, una cabaña se encuentra a la izquierda con ropa tendida al sol en cuerdas al aire libre; a la derecha, un hombre con muletas camina por la carretera, mientras otro enciende un cigarrillo en la orilla de arriba. En el centro, un poste de luz divide la escena en dos. La obra se presenta en un marco de época.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Título y ubicación al dorso. Enrico Intraina fue un artista milanés que produjo principalmente paisajes y atisbos de sus lugares, permaneciendo vinculado al naturalismo lombardo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.