Reloj de apoyo con estatua de bronce

Paisaje con figuras 1874

Acuarela sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Una tierra árida y pantanosa es atravesada por el carro de un granjero con dos aldeanos a bordo. Es la pintura tradicional de este pintor inglés, autor de numerosos paisajes en Inglaterra y más allá, en óleo y acuarela. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha (¿Solini?). El hombre está retratado con un tocado y ropa de casa, mientras sostiene en sus manos un objeto que podría ser una caja de rapé, para subrayar la dimensión del descanso doméstico. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro probablemente forma parte de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, un mendigo envuelto en una manta hecha jirones extiende su mano a través del camino. Presentado en un elegante marco. Pequeñas gotas de color en la parte superior.

Francia finales del siglo XIX

Mueble de esquina con muescas con contrahuella de roble neorrenacentista, Francia, finales del siglo XIX. Soporte de 2 estantes, cuerpo equipado con un par de puertas artesonadas adornadas con juego y hojas de parra talladas, colocadas dentro de columnas torcidas; patas delanteras giradas. Decorado con motivos de grecas y hojas y molduras talladas.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro forma parte probablemente de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, una caminante, una anciana del pueblo apoyada en un bastón, va contando las monedas que ha recibido en su mano... ¿o quizás las que quiere donar? Presentado en un marco de época, el cuadro tiene unas pequeñas gotas de color y un pequeño agujero en el centro.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Procedente de una importante familia milanesa, es el retrato de un caballero que exhibe una cadena con un escudo en la mano. La pintura tiene algunas gotas de color. Está en un marco dorado coetáneo.

Pasteles sobre papel. Principios del siglo XIX. En el grupo familiar aparecen el padre, la madre y tres niños, dos de los cuales sostienen juguetes. En el reverso hay una escritura que identifica a la familia retratada en el de los marqueses de Breno. El escrito también dice que "uno de los niños (con el chaleco) es Domenico, esposo de Giulia Caronesi". El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo, con carencias y años pequeños.

Figura con flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso más firma y dedicatoria con declaración de autenticidad. Influenciado en sus años parisinos por el contacto con el expresionismo, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son por tanto sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos, y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, habitualmente los tonos fríos de azules, verdes y violetas, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópolis y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales, muchas veces expresadas en figuras solitarias como la que aquí se presenta, una mujer con un ramo de flores en la mano, sobre un fondo rojo fuego, desprovista de otras figuras . El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Divorcio de la impèratrice Josèphine

Grabado. Debajo del título, los nombres de los personajes y el nombre del grabador. El tema está tomado de la obra de Henri Frédéric Schopin (1804-1880), que relata el episodio del divorcio del emperador Napoleón Bonaparte de su esposa Josefina, ocurrido el 15 de diciembre de 1809 en el Palacio de las Tullerías de París, y firmado en la presencia de la familia Bonaparte. Grabado por Jean Pierre Marie Jazet, forma parte de una serie dedicada a la vida de Napoleón. El grabado se presenta en un bello marco dorado coetáneo, que presenta pequeñas carencias y desperfectos.

Matinèe du dix-huit brumaire (salón de Mme. Bonaparte)

Grabado. Debajo del título, los nombres de los personajes y el nombre del grabador. El tema está tomado de la obra de Henri Frédéric Schopin (1804-1880), que relata un momento del 18 de Brumario, día del golpe de Estado de Napoleón Bonaparte que provocó la caída del Directorio y sancionó la final de la Revolución Francesa. Grabado por Jean Pierre Marie Jazet, el grabado forma parte de una serie dedicada a la vida de Napoleón. El grabado se presenta en un bello marco dorado coetáneo, que presenta pequeñas carencias y desperfectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Abajo a la derecha está la firma mal legible (¿W. King?) con la fecha (¿1870?). El cuadro propone el retrato de una joven y bella muchacha sentada sobre una roca, en un paisaje boscoso, cubierta únicamente con su larga cabellera y un velo transparente adornado con rosas. Son estos detalles los que nos hacen pensar en una alegoría de la primavera, la estación de la floración pero también simbólicamente la estación de la juventud sensual, despreocupada y elegante. El cuadro ya restaurado se presenta en un marco de finales del siglo XIX-principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.