Composición con par de esculturas de madera

Salida para la guerra

China y acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la escena del clásico de los alrededores, un soldado griego, ya ataviado para la guerra, saluda a su esposa y su hijo, desesperado. Raffaele Postiglione y hermano de la también famosa Lucas, se dedicó principalmente a la pintura de temas históricos y religiosos. El diseño se presenta en un contemporáneo de marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Monograma AC no identificado en la parte inferior izquierda. El cuadro presenta al personaje bíblico Rey David, con cuernos y vestido de realeza, mientras se concentra en tocar el arpa, instrumento que utiliza para cantar las alabanzas al Señor. Su figura está colocada sobre una nube en el cielo, pero enmarcada por una rica cortina. La pintura tiene pequeños agujeros y manchas. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda aparecen las dos iniciales AC, quizás seguidas de un apellido ilegible. La Santa, enmarcada por un rico telón, se identifica como Cecilia por la presencia del órgano, instrumento que tocaba y que la hizo erigir como patrona de la música; ella está ricamente vestida por su rico estatus romano y sostiene la palma del martirio. La pintura tiene pequeñas gotas de color y manchas. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

estudio de una figura joven

Técnica mixta sobre papel; dibujo recortado y aplicado sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Se trata de un pequeño estudio, probablemente para ser incluido en una escena mayor, de la figura de un niño que lleva sobre la cabeza un cesto de verduras, aún sin definir pero esbozado con trazos de verde; el niño está vestido solo con una camisa corta. Pintor napolitano, pero también museólogo y profesor de artes figurativas, Dalbono se formó en el movimiento verista napolitano que se refirió a la Escuela de Resina. Amaba el paisaje, que retrataba del natural, prefiriendo las horas del amanecer con su juego de luces; pero también produjo muchas escenas de género, con temas burgueses populares, animadas por distintas figuras y teniendo siempre como telón de fondo a Nápoles, sus vislumbres y paisajes, contados con atmósferas difusas, llenas de poesía. La pintura se presenta en un marco de época.

paisaje con río y figuras

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Giuseppe Gabani, que fue oficial de caballería y participó en muchos levantamientos del Risorgimento, se destacó en particular por sus temas ecuestres, escenas de batalla, orientalismo, realizados con vivacidad de color y énfasis pictórico. Aquí, en cambio, tenemos una delicada acuarela suya, que ofrece un paisaje con un río que fluye en el campo y figuras que caminan: en la producción de Gabani hay muchos de estos paisajes, de colores tranquilos y más bien impregnados de paz y tranquilidad. En marco coetáneo.

Divorcio de la impèratrice Josèphine

Grabado. Debajo del título, los nombres de los personajes y el nombre del grabador. El tema está tomado de la obra de Henri Frédéric Schopin (1804-1880), que relata el episodio del divorcio del emperador Napoleón Bonaparte de su esposa Josefina, ocurrido el 15 de diciembre de 1809 en el Palacio de las Tullerías de París, y firmado en la presencia de la familia Bonaparte. Grabado por Jean Pierre Marie Jazet, forma parte de una serie dedicada a la vida de Napoleón. El grabado se presenta en un bello marco dorado coetáneo, que presenta pequeñas carencias y desperfectos.

Matinèe du dix-huit brumaire (salón de Mme. Bonaparte)

Grabado. Debajo del título, los nombres de los personajes y el nombre del grabador. El tema está tomado de la obra de Henri Frédéric Schopin (1804-1880), que relata un momento del 18 de Brumario, día del golpe de Estado de Napoleón Bonaparte que provocó la caída del Directorio y sancionó la final de la Revolución Francesa. Grabado por Jean Pierre Marie Jazet, el grabado forma parte de una serie dedicada a la vida de Napoleón. El grabado se presenta en un bello marco dorado coetáneo, que presenta pequeñas carencias y desperfectos.

Grupo de nueve moldes de yeso para medallas, de diferentes tamaños y con diferentes temas: una Sagrada Familia de Simone da Pesaro, una "Caridad", "Venus y Amor", dos retratos nobles y una cabeza de una divinidad, otros con un tema histórico - mitológica. Se presentan en un marco contemporáneo.

Óleo sobre cartón. El paisaje montañoso ve un pequeño grupo de casas a lo largo del camino, por el que pasa una figura. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

Óleo sobre cartón. El amplio paisaje ve un río, animado por figuras y barcos, que atraviesa el ancho valle y domina el castillo. La pintura, que necesita limpieza, se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

Bordado de tela. El bordado representa a una niña de medio cuerpo con un traje popular con máscara, al estilo de la comedia del arte. Está montado sobre un marco de madera con dos asas laterales, comandando un enganche trasero, siendo probablemente un panel de cierre.

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha "Marqués de Salis". La simpática escena representada se desarrolla dentro de una escuela de religiosos, como lo indica el abcedario en el suelo de abajo; los personajes son filmados en el momento de la oración: están todos arrodillados, la superiora frente al altar con el Crucifijo dirige la oración, mientras todos los niños la siguen, más o menos serenos y atentos, supervisados por otra monja. El trabajo se presenta en un marco de estilo.