Centro de atención neoclásico veneciano

Capriccio con figuras 1780

Grabando. Abajo a la derecha el nombre del grabador y la fecha de creación. Como se indica en la parte inferior izquierda, el "Capriccio con pórtico y pulcinelli" conservado en la Accademia Carrara de Bérgamo está inspirado en Francesco Guardi: el grabador, fiel a la pintura en el diseño arquitectónico, en cambio, ha modificado completamente las figuras, reemplazando la pulcinella. con gente de la calle. Bien conservada, la estampa se presenta enmarcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVIII. La escena, ubicada cerca del mar, está dominada por un gran complejo de ruinas arquitectónicas, con estatuas, arcos, jardines colgantes y animado por numerosas figurillas de plebeyos dedicados a diversas actividades. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela española del siglo XVII-XVIII. Retrato de un personaje que sostiene una carta en la mano, mientras se coloca el sobre sobre la mesa detrás de él, que lleva el nombre (expediente recurrente en el retrato para dar a conocer la identidad del retrato), junto con una dirección y una fecha, lamentablemente no descifrable. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Los dos grandes lienzos presentan las figuras de dos divinidades griegas, Venus y Mercurio, pintadas a modo de estatuas insertas en una logia, en tonos casi monocromáticos que recuerdan al mármol, y sobre un fondo oscuro. Mercurio es reconocible por el bastón con la serpiente enroscada, llamado Bastón de Asclepio, uno de los símbolos del dios; Venus se representa tradicionalmente en una pose que hace alarde de su desnudez, es decir, de su belleza. Los dos paneles se conciben como partes complementarias de un diseño interior. Restauradas y revestidas, están enmarcadas en sencillos listones de madera.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana, zona romana de principios del siglo XVIII. El Santo aparece abajo, medio tirado en el suelo del campo, abrazado a un crucifijo, con la mirada contemplativa puesta en el cielo abierto sobre él, en el que giran ángeles. Se trata de una copia del retablo de Baciccio de Sant'Andrea del Quirinale de Roma (1676), del que existe una variante en la iglesia de S. Agostino de Ascoli, pero del que también se han trazado otros tres bocetos que muestran la evolución. de la composición e interés por el tema. El lienzo tiene varias pequeñas gotas de color y necesita restauración.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVII-XVIII. La escena de género de gusto popular presenta a unos aldeanos jugando a la petanca en la calle, frente a un galpón destartalado, mientras uno de ellos satisface sus necesidades fisiológicas en un rincón. El gusto flamenco se encuentra en la tipología de figuras y dioses del país que describe, y la nota "pintoresca", aunque muy realista, es particularmente cercana a la producción del pintor Adriaen Brower (1606-1638), como sugiere una antigua atribución. en la espalda. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena propone la adoración del Niño Jesús, colocado en el centro en la parte superior, por algunos grandes santos, en primer lugar por la Madre María que está en actitud contemplativa del Hijo sentado como Él sobre una nube; más abajo a la izquierda se reconoce a Santa Verónica Giuliani, con el corazón en la mano, una joven santa atravesada en el corazón por una flecha, una santa coronada con vestiduras reales y la palma del martirio en la mano, que podría ser Santa Bárbara, y finalmente Santa Lucía dirigiendo su mirada hacia un platillo. Son, pues, todos santos mártires, los que adoran a Cristo en la gloria del cielo. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX-principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena hace referencia al mito de Cupido y Psique, los dos protagonistas de una conocida historia narrada por Apuleyo en su obra Las Metamorfosis. Psique, una mortal con una belleza igual a la de Venus, se convierte en esposa de Cupido-Cupido sin saber sin embargo quién es su marido, quien se le aparece sólo en la oscuridad de la noche. Al descubrir su identidad a instancias de sus envidiosas hermanas, se ve obligada, antes de poder reunirse con su consorte divino, a realizar una serie de pruebas, al final de las cuales obtendrá la inmortalidad. El mito ha sido ampliamente replanteado a lo largo de los siglos, tanto en la pintura como en el arte escultórico, basta recordar el célebre grupo escultórico de Canova. En este cuadro, los dos amantes se deleitan en sus juegos amorosos en una mancha verde adornada con una fuente y una avefría, en compañía de dos cupidos jugando; a la derecha podemos ver, escondido, un fauno espiando a la pareja. El lienzo, ya revestido, presenta un agujero en el centro, en correspondencia con el brazo de Psique, un ligero desgarro en la parte superior izquierda y pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco adaptado del siglo XIX.

Siglo XVIII - de 1701 a 1800

Pareja de morillos en hierro forjado y bronce. Tomada en la parte superior decorada con un rostro femenino repetido en los cuatro lados.

Siglo XVIII - de 1701 a 1800

Estatua de cerámica decorada con policromía, paja y tela. En su mayoría ropa contemporánea dañada.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición no es un bodegón tradicional porque las frutas (uvas, peras y granadas) y el pájaro blanco se insertan en un gran paisaje, como sus elementos añadidos en primer plano; Detrás de ellos se abre un campo verde, cerca de un lago dominado por una casa; el cielo tormentoso y ventoso anuncia una tormenta. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición no es un bodegón tradicional porque la fruta (uvas y manzanas) y el pájaro se insertan en un gran paisaje, como sus elementos añadidos en primer plano; Detrás de ellos se abre un campo verde con un pueblo en la colina. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.