Vista del puerto

París 1976

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Pulcinella en las carreras de 1970

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello el artista representa unas carreras de caballos muy particulares, donde los jockeys son sus típicas mujercitas desnudas, animadas por Pulcinella vitoreante. La obra se presenta en un marco.

París 1972

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

La Olona

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Balansino presenta un atisbo del río Olona, un curso de agua íntegramente en Lombardía, a su paso por los pueblos de la llanura lombarda. La obra se presenta en un marco.

Horas tranquilas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay otra firma, con el título y ubicación (Venecia). Serena vista veneciana, con la joven sentada al sol en un muelle, con la intención de leer; al fondo el campanario de San Marco y la fachada de la abadía de San Giorgio Maggiore. En la producción de Ernesto Alcide Campestrini se repiten sobre todo las naturalezas muertas, flanqueadas por atisbos de los lugares que visitó, principalmente las montañas lombardas. la Riviera de Liguria sino también Venecia. Su pintura siempre está ligada al realismo, prefiriendo las tonalidades claras y los colores poco llamativos. La obra se presenta en un marco.

Copiar desde la entrada

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia del siglo XX de la célebre obra del maestro del neoclasicismo Jean Auguste Dominique Ingres (1780 -1867), realizada entre 1820 y 1856, y que actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París. La obra, que retrata uno de los temas más amados por Ingres, quien a menudo pintaba figuras de mujeres jóvenes vestidas de odaliscas y poses de Venus, ve a una mujer joven desnuda de pie dentro de una estructura de roca que la alberga. Un cántaro reposa hacia abajo sobre su hombro izquierdo, y de su abertura nace un chorro de agua que se derrama, desembocando en el espejo de agua que refleja la imagen de la mujer. A los pies de la joven aparecen dos flores, a derecha e izquierda, mientras una rama de hiedra se aferra a la roca alrededor de su figura. Fiel en la estructura compositiva a la obra original, este cuadro también está realizado con un estilo pictórico decididamente del siglo XX, debido a la pincelada amplia, los contornos poco definidos, los colores terrosos que dan una impresión casi monocromática. La obra se presenta en un marco dorado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha, en el respaldo de una silla, hay un rastro de una firma no identificada y el nombre probable del sujeto retratado. El hombre de mediana edad está bien vestido con ropa burguesa pero elegante; hace alarde de una expresión segura de sí misma, orgullosa, y con la mano apoyada en el respaldo de una silla, hace un gesto casual que invita a mirarlo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Calificación

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Es un vistazo paisajístico de la laguna desde la playa con los muelles de amarre de la ciudad friulana, en los colores cálidos y vivos y en la atmósfera suspendida típica del cuadro de Silvio Consadori. Nacido y formado artísticamente primero en Brescia, su ciudad natal, y luego en la Academia Carrara de Bérgamo, Consadori descubrió Burano en 1935, incorporándose inmediatamente al círculo de artistas que pasaban largas temporadas en la isla. Inicialmente fue un pintor de escenas de género (los interiores de cafés y maternidades estaban entre sus temas más recurrentes), mientras que después de la guerra se dedicó constantemente a la pintura sacra. A partir de la década de 1950, sus grandes ciclos de frescos con temas sagrados, que culminó en 1971 en lo que él mismo definió como "el resultado más completo de mi pintura al fresco": doce frescos en la iglesia de San Giuseppe al Trionfale en Roma. En los últimos años de su vida pasó largas temporadas no sólo en Milán, donde enseñó en el liceo de Brera, sino también en el lago de Garda y Burano, donde murió en 1994. Obra enmarcada.

Óleo sobre lienzo aplicado a contrachapado. Firmado abajo a la izquierda. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como esta composición en un jarrón de flores silvestres, entre las que destacan amapolas y acianos, con un bulbo abandonado sobre la mesa. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

flores en florero

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. La composición floral que aquí se presenta es un tema poco frecuente en la producción del pintor palermitano Aurelio Catti, más conocido por las vistas urbanas y los paisajes de las ciudades italianas y europeas que visitó. Sin embargo, la obra es estilísticamente parte de ese repertorio postimpresionista que fue adoptado por numerosos artistas italianos en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco.

Técnica mixta (lápiz y acuarela) sobre papel. Firmado en la parte inferior. En uno de ellos también aparece la fecha (1946 y 1947). Se trata de una pequeña colección de bocetos sobre papel, seis rostros de niños y mujeres y cuatro paisajes, aún con trazos de lápiz y pinturas incompletas de acuarela, en las típicas gamas de Mantovani, esos colores claros y transparentes que se consideran uno de sus rasgos característicos. Lugi Mantovani, milanés de nacimiento y formación, se consolidó en el panorama artístico y pasó a formar parte activa de los cenáculos culturales milaneses de la ciudad, a los que dedicó su producción, compuesta principalmente por paisajes y vistas de la ciudad. Los cuadros, de diferentes tamaños, se presentan en marcos de estilo, con pequeñas faltas (falta uno el cristal).