Retrato femenino

Retrato de un oficial 1897

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y con ubicación Roma abajo a la derecha. Tenemos poca información biográfica sobre el pintor Mario Spinetti, pero se conocen varias escenas de género y algunos retratos de su producción. Aquí hay un retrato de tres cuartos de un oficial del Ejército Real Italiano. El cuadro se presenta en un marco antiguo redorado, que necesita restauración por múltiples deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Retrato de una dama de mediana edad, severo y sereno. El cuadro, en buen estado, se presenta en un marco dorado coetáneo, con pequeñas gotas en el dorado.

Lápiz sobre papel. Buen uso de la eclosión y del claroscuro, para proponer un retrato eficaz y expresivo de un joven plebeyo. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

paisaje con río y figuras

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Giuseppe Gabani, que fue oficial de caballería y participó en muchos levantamientos del Risorgimento, se destacó en particular por sus temas ecuestres, escenas de batalla, orientalismo, realizados con vivacidad de color y énfasis pictórico. Aquí, en cambio, tenemos una delicada acuarela suya, que ofrece un paisaje con un río que fluye en el campo y figuras que caminan: en la producción de Gabani hay muchos de estos paisajes, de colores tranquilos y más bien impregnados de paz y tranquilidad. En marco coetáneo.

Grabados a buril sobre cobre. Diseñados por Vincenzo Gazzotto y grabados por Antonio Bernati (1792-1873) en 1833, se trata de cuatro grabados extraídos del repertorio figurativo "El traje de todas las naciones y de todos los tiempos, descrito e ilustrado con un atlas" publicado por Lodovico Menin entre 1833 y 1843. Cada panel está numerado en la esquina superior derecha y lleva en la parte superior central la indicación de la región geográfica y el período histórico de las escenas de vestuario representadas. Hay trajes: Lombardi sec. IX-X; Lombardi sec. XIV-XV; Toscanos seg. XIII-XIV; Marca Trevigiana sec. XIV. Los grabados se presentan en marcos de madera de mediados del siglo XX, en un estilo antiguo.

Dibujos sobre papel de arroz. Representan cuatro escenas de la vida popular, animadas solo por figuras humanas, sin fondo pero con pocos elementos accesorios, que ayudan a definir la escena. Uno de los diseños tiene una ligera falta. Las cuatro escenas se presentan en un solo marco imperio.

Gouaches sobre papel. Las dos pequeñas pinturas ofrecen vistas napolitanas, identificadas por las inscripciones a continuación: a la izquierda, la erupción del Vesubio en 1794, a la derecha, la entrada a la Grotte di Pozzuoli. Obras típicas de Grand Tour, postales prácticamente delicadas y detalladas. Se presentan en un solo cuadro.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha (¿Solini?). El hombre está retratado con un tocado y ropa de casa, mientras sostiene en sus manos un objeto que podría ser una caja de rapé, para subrayar la dimensión del descanso doméstico. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia. El escorzo muestra un río que fluye bastante rápido en un paisaje montañoso: en la orilla, en primer plano a la izquierda, dos mujeres que se han lavado la ropa y un viajero; en la otra orilla, al fondo de la colina, el pueblecito. La pintura tiene varias gotas de color difuso. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. abajo. Se trata de dos obras que se propondrán alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición de espejo, como si estuvieran frente a frente, probablemente en un juego de amor: visten ropas de gitanos y llevan consigo instrumentos musicales - ella una pandereta y él un violín- que remiten a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto es vivo y sereno. Las dos obras se presentan en marcos estilizados.

Acuarela sobre cartulina. En el reverso aparece la fecha 1892 y una firma no identificada. La composición presenta una serie de objetos colocados sobre una mesita rematada por un espejo: dos libros, uno de ellos abierto, un jarrón de cerámica pintada y una cachimba. Se presenta en un marco de bandeja dorada del siglo XIX.