Naturaleza muerta con flores Planta en maceta y capitel

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XIX. La composición ofrece un ramo de flores de colores que emergen de un sombrero de paja toquilla colocado en el suelo, mientras que, apoyada en un capitel, una cascada de ramas verdes con flores rojas emerge de otro jarrón. Al fondo, un paisaje árido, con montañas a lo lejos, mientras el cielo azul es invadido por nubes grises. La obra, sin firmar, se acerca mucho a la manera de Luigi Scrosati (1814-1869), el pintor milanés que se distinguió por las representaciones de bodegones florales. El cuadro se presenta en un bello marco coetáneo dorado, en madera y tablilla modelada con cenefas.

Naturaleza muerta con flores y jarrón de cristal

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XIX. La composición del jarrón presenta un ramo de flores abigarradas en delicados colores pastel, flanqueado por un fino y elegante jarrón de cristal azul que contiene un solo iris; los jarrones descansan sobre una elegante consola de madera con espejo que enmarca la composición. La obra, sin firmar, se acerca mucho a la manera de Luigi Scrosati (1814-1869), el pintor milanés que se distinguió por las representaciones de bodegones florales. El cuadro se presenta en un bello marco coetáneo dorado, en madera y tablilla modelada con cenefas.

Carlos Fernando Ceramano

escena pastoril

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Una joven pastora conduce su rebaño de ovejas a la entrada de un bosque, en un verde paisaje montañoso. En el marco, una etiqueta muestra además del nombre del pintor, también un título más específico "Moutons dans la forêt de Barbizon", situando la escena al borde del bosque de Fontainebleau, cerca del encantador pueblo de Barbizon, que se hizo famoso gracias a los pintores del siglo pintores 19o francesas paisaje (Rousseau, Millet, Daubigny, Corot), que incluso fundó el movimiento artístico Escuela de Barbizon aquí, considerado un precursor del impresionismo, que duró desde 1830 hasta 1875, un período durante el cual los artistas llegó a disfrutar de la paz de este pueblo tranquilo y la belleza de la naturaleza circundante. Charles Ferdinand Ceramano, seudónimo del pintor belga Semain, también se instaló en Barbizon en 1872, donde se dedicó a pintar animales y paisajes, escenas pastoriles con ovejas y majadas. Restaurada y rebasada, la pintura presenta ligeras pérdidas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, con ligeras deficiencias.

Rollo de cartelera

Escrito con hermosa letra en papel tipo Yisebiao con bordes de seda (marco monocolor). Firma del artista y sello en rojo, en el ángulo inferior izquierdo. Un pergamino colgante es una de las muchas formas tradicionales chinas de mostrar y exhibir pintura y caligrafía. Los rollos colgantes generalmente están destinados a exhibirse por períodos cortos de tiempo y luego se enrollan para atarlos y almacenarlos de manera segura; se rotan según la temporada o la ocasión, y nunca se exhiben permanentemente. La superficie a pintar de papel o seda se puede montar con cenefas decorativas de seda brocada. Este rollo se presenta en un marco, estirado sobre un panel.

Jacques Blanquer

Retrato femenino 1891

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1891 en el ángulo inferior izquierdo. Retrato efectivo de mujer joven. Presenta pequeñas gotas de color difusas y un retoque de fondo a la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Villa Aleardo

retrato, de, mujer joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El hermoso retrato presenta un rostro rosado enmarcado en una nube de blanco, el de un cuello de piel esponjoso que se desvanece en el fondo de casi el mismo color. Es de gran eficacia e intensidad emocional: luz en los colores y en la esponjosidad de los trazos, realizada con pinceladas rápidas y sin contornos, contrasta el encanto casi infantil del lazo rosa en el cabello, con la mirada intensa y melancólica de la joven mujer. Otro retrato femenino realizado por Aleardo Villa en 1892 y vendido en una subasta en Londres en 1995, que muestra a la misma mujer sentada con el mismo vestido blanco, ha sido considerado y titulado como un retrato de la gran actriz Eleonora Duse. Apreciado pintor, ilustrador y publicista, Villa estudió bajo la dirección de Bertini en la Academia Brera. Muy hábil para retratar los rostros y la figura femenina, sensual y vestido a la moda, hacia el final de su carrera Villa abandonó la pintura para dedicarse exclusivamente a la gráfica publicitaria: fue apreciado cartelista en la Officine Grafiche Ricordi de Milán. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Armada Tormentosa

Pintura al óleo sobre lienzo. De esta sugerente y fascinante escena de un mar tempestuoso, con barcos a merced de las olas, existen diferentes versiones, inspiradas en el lienzo más importante y conocido, el realizado por Francesco Guardi (1712-1793), de la mismo tamaño y conservado en el Castello Sforzesco de Milán. Esta propuesta se acerca mucho a una obra similar de la colección Gnecchi de Milán, ciertamente inspirada en la producción de Guardesca: se diferencia en pequeños detalles (el color de la bandera en el barco de la derecha, las inclinaciones de los mástiles de los barcos en la izquierda y en el centro, la forma de las nubes), lo que sugiere una copia buena, hecha en el siglo XIX, a raíz del interés y la sugerencia para el tema naturalista y, en particular, por el poder de la naturaleza, la cual desarrollado sobre todo en Italia durante el período del Romanticismo. En la parte posterior del marco hay una etiqueta de papel con un número de inventario y las iniciales C.G. (¿Colección Gnecchi?). En el primer lienzo, la pintura tiene un desgarro muy pequeño a la derecha. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Retrato, de, mujer joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de una joven burguesa, con la cabeza rodeada por una guirnalda de rosas y el vestido de fiesta, sacada al aire libre y vuelta tres cuartos, con la cabeza vuelta para mirar al pintor. En el primer lienzo, la obra tiene unas pequeñas gotas de color y un pequeño agujero. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX, adaptado.

Paisaje con río y figura femenina

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. Con una atmósfera romántica, el paisaje con la colina llena de árboles, el flujo cruzado por un puente y el joven aldeano que lleva el ánfora de agua sobre su cabeza, está coronada por un cielo moteado de diferentes colores, con las nubes oscuras que se desvanecen hacia el rosa del cielo al amanecer. En el primer lienzo, la pintura muestra pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco elegante.

Gustavo Nacciarone

Retrato de una niña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. El artista napolitano Gustavo Nacciarone se formó en la Escuela Libre del pintor Teramo Giuseppe Bonolis, de quien heredó la fuerza plástica de las figuras, pero pronto se incorporó a la reforma de la pintura con un tema histórico del paisano realizado por Domenico Morelli, que escenas propuestas de episodios históricos prestados con un lenguaje verista, tanto en el contenido, con el uso de trajes y objetos inspirados por los modelos reales, como en la expresión estilística, a través del estudio naturalista de la relación entre la luz y el color y gracias a la adopción de una pincelada moderna. En el mismo estilo, sin dejar de crear vistas tomadas de la vida o escenas tomadas del repertorio de la vida cotidiana, Nacciarone también probó suerte con temas orientalistas, y desde alrededor de 1880 también se sintió atraído por el japonismo y finalmente por el tema neopompeyano. . Gustavo Nacciarone fue también un hábil dibujante e ilustrador para diversas publicaciones periódicas impresas especializadas en artes figurativas, y también se dedicó a la pintura para encargos sagrados y decorativos. Participó en exposiciones por toda Italia, pero fue sobre todo en Nápoles donde, a través de sus relaciones con los mecenas y coleccionistas más de moda de la ciudad, favoreció la difusión de la pintura de muchos artistas de su tiempo. La obra que aquí se presenta, un retrato muy realista y expresivo de una niña de la gente común, expresa bien su pintura con una pincelada amplia, colores opacos y terrosos pero con efectos de claroscuro y sombras bien definidas. Se presenta en un marco coetáneo, de finales del siglo XIX y principios del XX.

Navidad Gavagnin

Venecia Vistazo de la laguna

Acuarela sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Evocador vistazo a la laguna veneciana, con el barco de los pescadores en primer plano y el horizonte de la ciudad al fondo. Natale Gavagnin, nacido en Venecia y formado en la Academia Veneciana, se dedicó principalmente al paisaje, y sobre todo al de su ciudad y la laguna. Expuso principalmente en las exposiciones de Venecia y Milán. La pintura se presenta en un marco elegante. La acuarela está en buen estado, con sangre de humedad en el passepartout.