Marco imperio

Óleo sobre cartón. La pintura presenta un paisaje montañoso escarpado, con una figura femenina con ropa tradicional del centro de Italia caminando por el sendero, llevando su carga sobre la cabeza. La tipología del paisaje se refiere a la producción del siglo XIX de "Grand Tour", que ofrecía paisajes y vistas urbanas como "postales de recuerdo" para que los viajeros europeos descubrieran las bellezas artísticas de Italia (y más allá). En el marco hay una atribución a Alessandro Castelli, pintor y grabador romano del siglo XIX. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Bordados sobre lienzo, recortados y aplicados sobre tabla de madera. Probablemente perteneciente a una composición más grande, luego reelaborada para crear series decorativas, la corola en forma de cáliz de una flor con un tallo largo, llena de frutas y otras flores, con colores variados. Se presenta en un elegante marco.

Bordados sobre tela, recortados y aplicados sobre tabla de madera. Probablemente perteneciente a una composición más grande, luego reelaborada para crear series decorativas, la corola en forma de cáliz de una flor con un tallo largo, llena de frutas y otras flores, con colores variados. Se presenta en un elegante marco.

Vistazo de Cascinale

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El corral de una masía, donde las gallinas se escarban a la sombra de un gran roble frondoso, está plasmado en el característico estilo pictórico de Leonardo Bazzaro, que utiliza pinceladas rápidas y amplias, con trazos suaves, para crear una atmósfera envolvente de apacible cotidianidad. . Milanés de nacimiento y formación, Leonardo Bazzaro es considerado un vivo exponente del impresionismo lombardo, dedicado a la investigación cromática y luminística. Su fructífera producción de obras se dedicó en los primeros años a los interiores milaneses, pero luego, atraído por la pintura al aire libre, se trasladó a las vistas de paisajes y, en particular, se sintió atraído por el color de la laguna de Venecia, lo que lo llevó a quedarse por cierto período en Chioggia. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Dibujos sobre papel de arroz. Representan cuatro escenas de la vida popular, animadas solo por figuras humanas, sin fondo pero con pocos elementos accesorios, que ayudan a definir la escena. Uno de los diseños tiene una ligera falta. Las cuatro escenas se presentan en un solo marco imperio.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Título y ubicación al dorso. Enrico Intraina fue un artista milanés que produjo principalmente paisajes y atisbos de sus lugares, permaneciendo vinculado al naturalismo lombardo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Gouaches sobre papel. Las dos pequeñas pinturas ofrecen vistas napolitanas, identificadas por las inscripciones a continuación: a la izquierda, la erupción del Vesubio en 1794, a la derecha, la entrada a la Grotte di Pozzuoli. Obras típicas de Grand Tour, postales prácticamente delicadas y detalladas. Se presentan en un solo cuadro.

El pintor y la niña

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Sabrosa escena de género ambientada en el estudio de un joven y rubio pintor, distraído de su trabajo por la muchacha que, con su cesto de verduras en el brazo, le deposita un dulce beso en la frente, probablemente para premiar la obra pictórica que señala con el dedo extendido. Viva en los colores, así como en las actitudes de los personajes, rica en elementos de decoración y detalles, la obra parece lograda y tiene un efecto agradable. Se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha (¿Solini?). El hombre está retratado con un tocado y ropa de casa, mientras sostiene en sus manos un objeto que podría ser una caja de rapé, para subrayar la dimensión del descanso doméstico. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro probablemente forma parte de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, un mendigo envuelto en una manta hecha jirones extiende su mano a través del camino. Presentado en un elegante marco. Pequeñas gotas de color en la parte superior.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro forma parte probablemente de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, una caminante, una anciana del pueblo apoyada en un bastón, va contando las monedas que ha recibido en su mano... ¿o quizás las que quiere donar? Presentado en un marco de época, el cuadro tiene unas pequeñas gotas de color y un pequeño agujero en el centro.

Divorcio de la impèratrice Josèphine

Grabado. Debajo del título, los nombres de los personajes y el nombre del grabador. El tema está tomado de la obra de Henri Frédéric Schopin (1804-1880), que relata el episodio del divorcio del emperador Napoleón Bonaparte de su esposa Josefina, ocurrido el 15 de diciembre de 1809 en el Palacio de las Tullerías de París, y firmado en la presencia de la familia Bonaparte. Grabado por Jean Pierre Marie Jazet, forma parte de una serie dedicada a la vida de Napoleón. El grabado se presenta en un bello marco dorado coetáneo, que presenta pequeñas carencias y desperfectos.