Marco Umbertina

Pintura al óleo sobre lienzo. El conjunto arquitectónico, formado por un elegante edificio flanqueado por la iglesia con dos campanarios y dominado por un mirador, es la Villa del Balbianello a orillas del lago de Como, coronada por las cumbres alpinas. La pintura ha sido rebasada. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Procedente de una importante familia milanesa, es el retrato de un caballero que exhibe una cadena con un escudo en la mano. La pintura tiene algunas gotas de color. Está en un marco dorado coetáneo.

Episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

Salida para la guerra

China y acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la escena del clásico de los alrededores, un soldado griego, ya ataviado para la guerra, saluda a su esposa y su hijo, desesperado. Raffaele Postiglione y hermano de la también famosa Lucas, se dedicó principalmente a la pintura de temas históricos y religiosos. El diseño se presenta en un contemporáneo de marco.

Acuarelas sobre papel. Escuela europea (probablemente francesa), del siglo XIX. El grupo de acuarelas propone temas chinos, divisibles en dos grupos: diez presentan diversas actividades laborales populares, de artesanos (el sastre, el bordador, el cestero,...), o de vendedores ambulantes, realizadas tanto por hombres como por mujer; los últimos cinco en cambio representan figuras de nobles y dignatarios de la corte. Forman parte de la producción de gusto orientalista que interesó a Europa en el siglo XIX, concerniente a los países del Medio Oriente pero también a la lejana China. Los diseños se presentan en marcos modernos y con estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Monograma AC no identificado en la parte inferior izquierda. El cuadro presenta al personaje bíblico Rey David, con cuernos y vestido de realeza, mientras se concentra en tocar el arpa, instrumento que utiliza para cantar las alabanzas al Señor. Su figura está colocada sobre una nube en el cielo, pero enmarcada por una rica cortina. La pintura tiene pequeños agujeros y manchas. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda aparecen las dos iniciales AC, quizás seguidas de un apellido ilegible. La Santa, enmarcada por un rico telón, se identifica como Cecilia por la presencia del órgano, instrumento que tocaba y que la hizo erigir como patrona de la música; ella está ricamente vestida por su rico estatus romano y sostiene la palma del martirio. La pintura tiene pequeñas gotas de color y manchas. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

estudio de una figura joven

Técnica mixta sobre papel; dibujo recortado y aplicado sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Se trata de un pequeño estudio, probablemente para ser incluido en una escena mayor, de la figura de un niño que lleva sobre la cabeza un cesto de verduras, aún sin definir pero esbozado con trazos de verde; el niño está vestido solo con una camisa corta. Pintor napolitano, pero también museólogo y profesor de artes figurativas, Dalbono se formó en el movimiento verista napolitano que se refirió a la Escuela de Resina. Amaba el paisaje, que retrataba del natural, prefiriendo las horas del amanecer con su juego de luces; pero también produjo muchas escenas de género, con temas burgueses populares, animadas por distintas figuras y teniendo siempre como telón de fondo a Nápoles, sus vislumbres y paisajes, contados con atmósferas difusas, llenas de poesía. La pintura se presenta en un marco de época.

paisaje forestal

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Tras un período inicial dedicado a la música, Francesco Sartorelli elige el camino de la pintura, formándose como autodidacta. Pintor paisajista, inicialmente de tipo tradicional, se acercó luego a la pintura divisionista, llegando finalmente a definir un estilo propio hecho de pinceladas fluidas y sueltas. Esta mirada al bosque se propone en este último estilo, con pinceladas de color que juegan con los tonos otoñales, que se extienden con fluidez y rapidez. La obra se presenta en un marco dorado con estilo.

escena mitologica

Pintado con jugo de hierba sobre terciopelo. El cuadro presenta una escena mitológica encerrada en un marco ovalado, alrededor del cual se representan pequeños faunos tocando el zufolo y capiteles con jarrones y adornos florales. La escena central, situada en un jardín, muestra a una reina recostada voluptuosamente sobre un triclinio, rodeada de sus doncellas, mientras sentado a sus pies, un esclavo, reconocible por el anillo que lleva en el tobillo, habla con fervor con ella. Podrían ser los personajes mitológicos de Onfale, reina de Lidia, y Heracles, quien fue su esclavo, además de amante, durante tres años, durante los cuales realizó diversas proezas para ella. Este mito ha sido ampliamente contado y representado en el arte de todos los siglos, aunque con diferentes interpretaciones. La pintura está en buenas condiciones, excepto por un ligero desgarro en el margen del marco ovalado interno de la izquierda. La obra se presenta en un marco.