Marco Umbertina

paisaje con mujer campesina

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Adolfo Tommasi, pintor de Livorno, a raíz de los "Macchialioli" se consagró como un pintor de la naturaleza: los aspectos humildes de la naturaleza, el campo y las personas que lo pueblan fueron sus temas principales, investigados con sensibilidad por la atmósfera y efectos luminosos, realizados con una pincelada rápida, que construye formas a partir de colores yuxtapuestos sin contorno, aunque con atención al detalle. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

paisaje con montañas

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del "Taller de Arte Salvetti" en Milán. Stefano Bersani, artista y poeta lombardo, se dedicó a la pintura de la vida, incluso la más humilde y común; de hecho, entre sus obras, además de varios paisajes lombardos, como este que propone que tiene como fondo la cadena alpina, también escenas de los campos con figuras de campesinos, animales de granja, figuras populares. Participó en numerosos concursos, expuso en numerosas galerías lombardas y fue muy solicitado en casas nobles, donde también fue pintor de interiores. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

pareja en el bosque

Aceite sobre la mesa. Firma abajo a la derecha. Panerai fue un pintor, maestro e ilustrador italiano, originario de Florencia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes teniendo como maestro a Giovanni Fattori quien lo introdujo en la pintura de paisaje naturalista de la Maremma toscana. También se sintió atraído por el tema militar, con escenas de la vida militar y marinera, y se destacó como pintor animalista, dotado de una aguda sensibilidad. Su estilo remite a un impresionismo abocetado, fácil, fresco, vivaz. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

interior con chimenea

Óleo sobre lienzo aplicado sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Acompañado de autenticación en foto de la Colección Orler. Dentro de una casa popular, equipada con utensilios de cocina, una joven está sentada frente a la chimenea encendida, atenta a limpiar verduras; por la ventana superior izquierda entra la luz de un día claro y luminoso, que irradia hacia la gris y pobre cocina. La obra forma parte bien de la producción de Domenico Induno, el pintor milanés discípulo de Francesco Hayez, quien tras sus inicios dedicado principalmente a la pintura histórico-renacentista, a partir de la década de 1950 orientó su producción hacia las escenas de género, ambientadas en interiores, domésticos y con protagonistas pobres y abandonados. Escenas íntimas, a menudo con pocos personajes, convertidas en un tono emocional melancólico y modesto, a veces incluso desolado, que sin embargo estaban animadas pictóricamente por esa pincelada rápida y vacilante, por ese toque móvil y brillante, que caracterizaría cada vez más el estilo del Induno. Alcanzó un gran éxito con su producción, que le valió numerosos premios y seguidores entre los pintores más jóvenes. También fue un retratista consagrado. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. El caballero, elegante con su traje negro con chaleco, pajarita y cadena de reloj, sostiene en la mano un sobre en el que es legible el nombre del destinatario, don Carlo Galli, dispositivo que permite identificar el retrato. La obra tiene pequeñas gotas de color en la parte inferior. Se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Una elegante dama vestida de negro, con un refinado encaje blanco en el cuello y en las muñecas que aligeran su atuendo, está sentada en un sillón rojo y apoyada en el tablero de mármol de una mesa redonda, luciendo los anillos en su mano. La obra se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo XVIII-XIX. El tema sagrado en esta escena adquiere una connotación familiar, llena de ternura e intimidad muy terrenales: en un contexto casi exótico, que evoca un oasis en el desierto de palmeras y un manantial de agua en un paisaje árido y montañoso. José y María se sientan a descansar durante su huida a Egipto, para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene con ternura al niño Jesús sobre sus rodillas, lo mira con ternura y lo envuelve, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se diferencia el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado con los colores de un amanecer que acaba de amanecer, con matices rosas. El lienzo se aplicó sobre un marco nuevo de mediados del siglo XX y se colocó en un marco del mismo período, que presenta algunas deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro forma parte de la producción decimonónica de Grand Tour, que tuvo parada obligada en Tívoli por su riqueza arquitectónica. Tivoli se identifica por el templo de Vesta que se eleva sobre el acantilado a la izquierda, bajo las cumbres escarpadas y escarpadas de los montes Tiburtini sobre los que se asienta la localidad. Bajo el acantilado, justo después de una animada cascada, fluye el río, en el que se desarrolla una intensa actividad humana: en particular, se representa la actividad de los barqueros que transportan a los viajeros hacia el molino en la otra orilla. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha "Marqués de Salis". La simpática escena representada se desarrolla dentro de una escuela de religiosos, como lo indica el abcedario en el suelo de abajo; los personajes son filmados en el momento de la oración: están todos arrodillados, la superiora frente al altar con el Crucifijo dirige la oración, mientras todos los niños la siguen, más o menos serenos y atentos, supervisados por otra monja. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Rastro de firma no identificada en la parte superior derecha. En primer plano, los rostros de dos personajes populares que parecen caricaturizados, quizás personajes de una representación teatral: parece el escenario de un cortejo satírico, con el hombre que mira con lascivia a la mujer, ciertamente no joven y atractiva, que sostiene un ramo de flores con una expresión entre resignada y confusa. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

En Val di Susa

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho parcialmente rasgado con el nombre del autor, el título y los restos de la etiqueta se muestran en el paisaje italiano. Nacido en Domodossola y acercándose a la pintura y la escultura como autodidacta, Follini estudió posteriormente en la Accademia Albertina de Turín, como alumno de Antonio foranesi. Habilidoso paisajista, eligió y se dedicó exclusivamente a este tema, retratando, con gran poesía, muchas vistas de los Alpes pero también marinas y paisajes de los lugares que conoció en sus frecuentes viajes a Italia y Europa. Alabado por la crítica y apoyado por los coleccionistas, participó en importantes exposiciones con una producción densa, caracterizada por un trazo elegante y una pincelada suelta y expresiva. En este cuadro se propone una mirada alpina con una figura pastoril. Se presenta en un marco contemporáneo.

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.