Luigi Bini - Paisaje de montaña

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

Técnica mixta (lápiz y acuarela) sobre papel. Firmado en la parte inferior. En uno de ellos también aparece la fecha (1946 y 1947). Se trata de una pequeña colección de bocetos sobre papel, seis rostros de niños y mujeres y cuatro paisajes, aún con trazos de lápiz y pinturas incompletas de acuarela, en las típicas gamas de Mantovani, esos colores claros y transparentes que se consideran uno de sus rasgos característicos. Lugi Mantovani, milanés de nacimiento y formación, se consolidó en el panorama artístico y pasó a formar parte activa de los cenáculos culturales milaneses de la ciudad, a los que dedicó su producción, compuesta principalmente por paisajes y vistas de la ciudad. Los cuadros, de diferentes tamaños, se presentan en marcos de estilo, con pequeñas faltas (falta uno el cristal).

Paisaje con Figuras en Estilo Antiguo

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. También este cuadro propone un paisaje de gusto antiguo: en el campo, por el camino que discurre junto a un ancho río, pasa una figura pastoril sobre su burro, seguida de su pequeño rebaño. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Acuarela sobre papel. Años 20-30 ca. Firmado A.C. Leveque abajo a la derecha. En la parte de atrás el título. La vislumbre del conocido balneario está representada intensamente animada por la colorida multitud, paseando por las avenidas frente al edificio simbólico del balneario, la cúpula Liberty de mármol blanco, que se extiende a los lados en el balcón sostenido por columnas con Capiteles jónicos. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Serigrafía sobre cartón aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La serigrafía fue sometida por el autor a un posterior retoque al temple y enmarcada a lápiz. La pintura de Kodra, pintor albanés formado artísticamente en Italia y activo en el área milanesa, consiste en una interpretación personal, de tipo fantástico, del cubismo, con la peculiaridad de que se proponen las descomposiciones típicas del cubismo analítico según un enfoque más que el cubismo sintético. El paisaje marino representado aquí, con veleros navegando cerca de una costa, es parte de una producción posterior, en la que a menudo se evoca el país natal.

Bajorrelieve en técnica mixta sobre aglomerado. Composición abstracta, con la fecha 1975 en la parte inferior izquierda. Al dorso el título, la fecha y la declaración de revisión del mismo, con dedicatoria y firma del artista Stefano Colombo.

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. Tavaglione murió prematuramente en un trágico accidente. Trabajo en marco.

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

Panel en cobre y latón, trabajado con figuras geométricas irregulares. Montado sobre un panel de madera lacado en blanco. Inspirada en las obras del escultor y pintor Lino Bersani (Génova 1935).

Plancha de cobre bruñida y trabajada, con decoraciones en puntos más claros, voladizos y agujeros, montada sobre panel de contrachapado teñido de rojo.