Flap con estilo

Bodegón con peces 1954

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso firma adicional, fecha y número de inventario. La obra pertenece a la numerosa producción del artista de Bellano (Lago de Como), que incluye en ella numerosas composiciones florales, bodegones, pero también retratos de gente común y escenas de la vida cotidiana, representadas con ese trazo rápido y sintético que le caracteriza. A finales de los años ochenta también se dedicó a la realización de algunas obras públicas, entre ellas los retratos de benefactores del Ospedale Maggiore de Milán para la pinacoteca Ca' Granda. La obra se presenta en un marco.

Siglo XX - de 1901 a 2000

Placa con incrustaciones en varios mármoles firmada por Scarpelli. La placa se presenta dentro de un marco con marco de madera dorada y fondo de terciopelo verde.

Lápiz y mina blanca sobre papel. Siglo xix. Se puede considerar obra de un autor italiano no identificado, aunque la etiqueta de una librería anticuaria lo tenga en el reverso atribuido a Sante Bertelli. Probablemente sea un boceto; la figura masculina está dibujada entera, apoyada con un pie sobre una base. En un marco elegante.

playa 1969

Témpera sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, declaraciones de autenticidad firmadas por el autor, con dedicatoria y fecha. Omiccioli, representante de la escuela pictórica romana, muy querido también a nivel popular por sus representaciones de partidos de fútbol, eligió siempre temas y escenarios sencillos, que plasmaba en atmósferas llenas de intimismo, sugestiones oníricas, incluso un sobrio romanticismo. En su producción son recurrentes los atisbos de la playa, plasmados en tonos pastel, con un predominio del azul en el que se confunden el cielo, el mar pero también, en este caso, la tierra. La obra se presenta en un marco.

Bordado sobre lienzo. Siglo xix. El bordado se realiza sobre una tela rectangular con flecos en los bordes y con borlas en las cuatro esquinas. El diseño bordado propone, dentro de un marco floral, una serie de dibujos dispuestos en cuatro bandas horizontales, que incluyen estructuras arquitectónicas, un carruaje, figuras humanas y animales, pequeñas escenas de la vida cotidiana con objetos cotidianos y decoraciones florales. El lienzo se presenta en un marco.

Par de lámparas de latón en las dos llamas.

Grupo de cinco platos de servir en porcelana de Viena con motivos florales policromados. Marca del fabricante debajo de la base.

vistazo veneciano

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Gustavo Boldrini, nacido en Venecia en 1927, cursó en su ciudad natal primero el Instituto de Arte y luego la Academia de Bellas Artes.Tras un inicio experimental, su pintura se centra en una investigación “expresionista”, alternando la iluminación cromática fauvista, con el paisaje casi monocromático. estudios, hasta composiciones de figuras severas, que revelan la sensibilidad del artista por los temas sociales y existenciales. Siempre tiende a la síntesis formal, en la que objetos y personajes son representados con gran libertad lírica y narrativa, caracterizados por rasgos esenciales e inconfundibles. El atisbo de su ciudad es recurrente, como en esta obra donde se destaca en el centro una iglesia blanca, asomada a un canal con una estilizada góndola. En el marco de.

El abanico rojo 1973

Óleo sobre arena aplicado sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al dorso etiqueta del artista con los datos de la obra (título, técnica, medidas, fecha) y sello de la Galería de procedencia. Vittorio Maria di Carlo nació en San Marco in Lamis, en el Gargano. Fue reconocido como un joven artista emergente en el momento de la "Nueva Figuración" y ha disfrutado de un éxito considerable en numerosas exposiciones colectivas y personales. Más tarde se instaló en Milán, alternando su residencia lombarda con estancias en Manila. La obra propone una figura femenina que vuela sobre un abanico rojo, en el estilo característico del artista, que propone figuras realizadas con líneas geométricas y colores vivos. En el marco de.

Botella de vidrio verde corroído.

Retrato femenino

Técnica mixta (pasteles y temple) sobre cartulina. Firmado arriba a la izquierda. Originaria de Alessandria y formada en la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín, se dedicó principalmente a los paisajes, las figuras y sobre todo a los retratos, realizándolos de diversas personalidades del mundo del espectáculo y del cine italiano. Dina Bellotti también es conocida como "la pintora de los papas". A partir de la primera mitad de los años setenta, de hecho, realizó algunos retratos de Pablo VI y, más tarde, de Juan Pablo II, conservados en el Vaticano y utilizados como imágenes oficiales de los papas. El retrato que aquí se propone es el de una dama refinada, que se deja retratar en una pose casual y lánguida: el blanco con matices azules de la blusa de la mujer se destaca sobre el monocromo beige del fondo, de la falda, del sillón, que se desvanecen sin contraste incluso en el color de la piel. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Siglo XX - de 1901 a 2000

Pareja de cuadraditos con taracea en varios mármoles. Marcos en madera dorada. En el reverso de la etiqueta del minorista florentino.