Reloj de viaje

Óleo sobre cartón, aplicado sobre madera. Firmado abajo a la derecha Previati. La joven retratada aparece de espaldas, con la cabeza vuelta de lado, mirando a lo lejos; lleva un vestido de estilo antiguo, que deja los hombros descubiertos, y sobre su cabeza una corona de rosas entrelazadas con cintas, que se destacan cromáticamente recordando los colores blanco y rosado de la tez de la joven. El cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX, adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Aníbal y fechado 1849 en el ángulo inferior izquierdo. La escena ofrece el atisbo de un paisaje fluvial, con el amplio y apacible cauce discurriendo en medio de una verde campiña y cerca de un pequeño pueblo, y animado por numerosas figuras de pescadores y lavanderas absortas en sus ocupaciones cotidianas. La pintura tiene un ligero desgarro a la izquierda y un signo de reparación previa a la derecha. Se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Acuarela sobre papel. Firmado Borrani y fechado 1881 en el ángulo inferior izquierdo. Vista minuciosa y detallada del interior de una iglesia gótica, en particular el púlpito decorado con paneles tallados en bajorrelieve con escenas de la Pasión; en el fondo, las ventanas de mosaicos brillantes y coloridos. A pesar de la firma, no es atribuible al pintor toscano Odoardo Borrani, un talentoso Macchiaiolo. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Un gran paisaje de campiña montañosa, con el río fluyendo a la izquierda, ve unos pequeños personajes populares en el camino a la derecha, viajeros en conversación. La pintura ha sufrido una limpieza de color. Se presenta en un marco contemporáneo.

Original cortina de seda aplicada sobre bastidor de madera. El gran cuadro sirvió como elemento pictórico decorativo; dentro de un marco dorado pintado con remolinos y rizos, sobre un fondo verde, se pinta una composición de flores y hojas, partiendo del jarrón en el centro inferior en continuidad con las decoraciones del marco. El lienzo tiene un pequeño desgarro en la parte inferior izquierda.

Retrato masculino de perfil

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha, con una dedicatoria "al amigo G. Rutelli". De orígenes humildes, Angelo Dall'Oca Bianca, aun cuando se convirtió en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, mantuvo siempre el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística, y para es pobre; en 1939 construyó el Dall'Oca Village en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras de caridad. Su pintura fue siempre de corte puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto que le permitió enriquecer su técnica pictórica con colores vivos y un estilo amplio y vaporoso, y por el uso de la fotografía como memoria para la representación de verdad. . La obra, un retrato de una figura masculina vista de perfil, es vivaz en los colores. Se presenta en un elegante marco.

Paisaje con Casas 1875

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y fecha en la parte posterior. Artista de la provincia de Pisa, formado primero en la Academia de su ciudad y luego en la de Florencia, gracias a los contactos con Telemaco Signorini y Giovanni Fattori, Francesco Gioli aterrizó en la pintura del natural con un tema rural, creando obras -como el uno aquí presentado- que constituyen la expresión del Naturalismo Toscano, en el que logró transmitir la nostalgia del pasado y el malestar ante el avance del progreso. A principios del siglo XX orientó su producción hacia las vistas florentinas, dando especial énfasis a la interpretación atmosférica y luminística en un sentido impresionista. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

paisaje con mujer campesina

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Adolfo Tommasi, pintor de Livorno, a raíz de los "Macchialioli" se consagró como un pintor de la naturaleza: los aspectos humildes de la naturaleza, el campo y las personas que lo pueblan fueron sus temas principales, investigados con sensibilidad por la atmósfera y efectos luminosos, realizados con una pincelada rápida, que construye formas a partir de colores yuxtapuestos sin contorno, aunque con atención al detalle. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

paisaje con montañas

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del "Taller de Arte Salvetti" en Milán. Stefano Bersani, artista y poeta lombardo, se dedicó a la pintura de la vida, incluso la más humilde y común; de hecho, entre sus obras, además de varios paisajes lombardos, como este que propone que tiene como fondo la cadena alpina, también escenas de los campos con figuras de campesinos, animales de granja, figuras populares. Participó en numerosos concursos, expuso en numerosas galerías lombardas y fue muy solicitado en casas nobles, donde también fue pintor de interiores. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

pareja en el bosque

Aceite sobre la mesa. Firma abajo a la derecha. Panerai fue un pintor, maestro e ilustrador italiano, originario de Florencia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes teniendo como maestro a Giovanni Fattori quien lo introdujo en la pintura de paisaje naturalista de la Maremma toscana. También se sintió atraído por el tema militar, con escenas de la vida militar y marinera, y se destacó como pintor animalista, dotado de una aguda sensibilidad. Su estilo remite a un impresionismo abocetado, fácil, fresco, vivaz. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

mediados del siglo XIX

Mueble esquinero Luigi Filippo, en el frente tiene una puerta con paneles curvos y un cajón colocado debajo de la parte superior; el elevador con estantes está perforado; en nuez.

interior con chimenea

Óleo sobre lienzo aplicado sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Acompañado de autenticación en foto de la Colección Orler. Dentro de una casa popular, equipada con utensilios de cocina, una joven está sentada frente a la chimenea encendida, atenta a limpiar verduras; por la ventana superior izquierda entra la luz de un día claro y luminoso, que irradia hacia la gris y pobre cocina. La obra forma parte bien de la producción de Domenico Induno, el pintor milanés discípulo de Francesco Hayez, quien tras sus inicios dedicado principalmente a la pintura histórico-renacentista, a partir de la década de 1950 orientó su producción hacia las escenas de género, ambientadas en interiores, domésticos y con protagonistas pobres y abandonados. Escenas íntimas, a menudo con pocos personajes, convertidas en un tono emocional melancólico y modesto, a veces incluso desolado, que sin embargo estaban animadas pictóricamente por esa pincelada rápida y vacilante, por ese toque móvil y brillante, que caracterizaría cada vez más el estilo del Induno. Alcanzó un gran éxito con su producción, que le valió numerosos premios y seguidores entre los pintores más jóvenes. También fue un retratista consagrado. El trabajo se presenta en un marco de estilo.