Flap con estilo

Pareja de paneras plateadas con borde irregular y pequeñas asas en forma de concha. Marca de plata y platería incussi bajo el borde. 642 gramos.

Siglo XIX - de 1801 a 1900

Gran ánfora de alabastro. La base circular en forma de columna alberga el ánfora finamente decorada con motivos vegetales. El mango está curvado en forma de dragón y el pico recuerda a un animal mitológico.

Capriccio con figuras 1780

Grabando. Abajo a la derecha el nombre del grabador y la fecha de creación. Como se indica en la parte inferior izquierda, el "Capriccio con pórtico y pulcinelli" conservado en la Accademia Carrara de Bérgamo está inspirado en Francesco Guardi: el grabador, fiel a la pintura en el diseño arquitectónico, en cambio, ha modificado completamente las figuras, reemplazando la pulcinella. con gente de la calle. Bien conservada, la estampa se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo aplicado sobre madera. Seguramente un fragmento de una composición más grande, la obra presenta el rostro y los hombros de una figura masculina que lleva un turbante y sus hombros envueltos en una capa roja; en la parte inferior derecha emerge otro rostro, apenas distinguible. El lienzo se presenta en un elegante marco.

Actuación de Andrea del Sarto 1990

Acrílico sobre lienzo de lino. Al dorso, firma, fecha y título de la obra, performance de Andrea del Sarto (Museo Vivo). Es una de las obras creadas por el pintor hiperrealista Piero Geri, alias Jericó, perteneciente a la serie “Museo Vivo”, un conjunto de obras basado en la recuperación escenográfica (por extensión) de piezas de pintura antigua. En este caso se vuelve a proponer la Última Cena de Andrea del Sarto, un gran fresco pintado entre 1511 y 1527 y conservado en Florencia, en la iglesia de San Salvi. La reproducción presenta la escena de la Última Cena como si se tratara de un plató de cine. La obra está enmarcada en estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. En la parte inferior izquierda está la firma P. Detanger, autor desconocido. Retrato intenso de una mujer gentil, severa y distinguida. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Abajo a la derecha está la firma P. Detanger, autor desconocido. Retrato intenso de un caballero, severo y distinguido. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintado bajo vidrio. Escuela alemana del siglo XIX. Las dos pequeñas pinturas muestran las siluetas de medio cuerpo de dos figuras, un niño y una mujer joven: pintadas en negro, solo se destaca en plata el vestido femenino. En la parte posterior hay etiquetas con números de inventario (# 18 y # 19). Detrás de la figura masculina también hay un nombre parcialmente legible (Ferdinand K ....) y una fecha de '888. Las dos pinturas se presentan en marcos contemporáneos.

Pato de bronce representado apoyado sobre una pata sobre una base en forma de tronco de árbol. Apretado en su pico sostiene una hoja de loto con una punta que servía de candelabro, mientras que la parte de la abertura en la parte posterior tenía la función de quemar incienso.

La caída de San Pablo 2003

Acrílico sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al reverso: firma adicional del artista con los datos técnicos de la obra, certificado de autenticidad de la obra firmado por el artista, dedicatoria autógrafa a un cura amigo y descripción autógrafa de los datos de la obra. También se adjunta un folleto de la exposición personal del pintor, con varios "Homenajes" a pintores de la antigüedad, entre ellos esta obra. El motivo recurrente de estas obras es el caballo, que en la producción de la artista parmesana Roberta Musi es un tema recurrente de forma dulcemente obsesiva, lo que la ha llevado a desandar hacia atrás la iconografía histórico-artística vinculada a este animal: ha tomado retoman las obras de Vitale da Bologna y Paolo Uccello, Cosmé Tura y Delacroix, o del Parmigianino aquí propuesto, reinterpretándolas con amplios márgenes de libertad e introduciendo en ellas profundas bocanadas de vitalidad. En particular, esta obra rinde homenaje al cuadro homónimo de Parmigianino, realizado en 1527 y conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La obra se presenta en un marco.

Siglo XX - de 1901 a 2000

Juego de té de porcelana estilo imperio. Ricas decoraciones en oro con los símbolos típicos de la época del "Imperio de Napoleón": león alado, cítara y corona de laurel. En las reservas calcas con escenas de batallas napoleónicas. Marca del fabricante debajo de las bases y en el frente de la bandeja. Servicio compuesto por: bandeja, tetera, azucarero y pareja de tazas con platillos.

Retrato de R. Linard 1887

Pintura al óleo sobre lienzo. Arriba a la derecha está la firma, la fecha y la dedicatoria con el nombre del amigo retratado ("a mon ami R. Linard"). Poco se sabe del autor, conocido en París y citado como alumno de Carolus Duran, uno de los pintores más populares de la ciudad, retratista que se distinguió por su vigor realista, amplitud de composición y riqueza de color. También en esta obra, de excelente composición, se encuentra una intensa fuerza expresiva: el rostro del hombre emerge del fondo oscuro (en el que se confunden hasta los hombros vestidos de negro), con una mirada penetrante que mira de frente, haciendo alarde de seguridad. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con un tramo de cuerda.