Attilio Castiglioni - Retrato de guerrero masai

Mujeres en oración

Grabado, monotipo. Abajo a lápiz, a la derecha la firma, a la izquierda el título. El artista veneciano Tullio Silvestri expresó constantemente en su producción los módulos de la pintura lagunar de finales del siglo XIX, con sus implicaciones simbolistas, caracterizadas por un signo suelto y rápido, en "acción directa". Creó muchos monotipos, de los cuales fue un hábil intérprete. Le encantaba representar momentos de la vida del país, hechos y personajes populares; pintó procesiones, vislumbres, figuras de taberna, músicos callejeros, retrató a planchadoras, campesinas, encajeras, jugadoras de cartas y, como en el monotipo aquí propuesto, mujeres en oración. La obra se presenta en un marco.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.

Entorno de la Selva Alta Val Gardena

Óleo sobre madera contrachapada. firmado abajo a la derecha, con el número romano XX del calendario fascista, correspondiente al año '42. En la contraetiqueta de la Galleria Duomo, para la exposición personal del artista en noviembre de 1942, con el título. Originario de la provincia de Varese, Carlo Aimetti se dedicó principalmente al paisaje, pintando jardines, parques, montañas, paisajes marinos y lagos con su técnica personal. En particular, recordamos su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle Ceresio y Valle Intelvi. Marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición de flores abigarradas y multicolores se coloca al aire libre, encima y detrás de un banco de jardín, con un amplio paisaje de fondo: hace referencia a la gran producción de estos temas que floreció en siglos anteriores. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

La Dora en Courmayeur

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Considerado uno de los paisajistas más poéticos del siglo XX, el pintor lombardo Ambrogio Vismara transpuso a sus obras el amor por sus lugares de origen, dedicando la mayor parte de su producción, y evocando casi toda ella en atmósferas y tonos otoñales. Su peculiaridad fue el uso de la espátula en lugar del pincel, lo que le permitió obtener un efecto de manchas tonales, con un marcado contraste de planos. También esta obra, que reproduce un paisaje no de Lombardía sino del Valle de Aosta, vuelve a proponer los cálidos temas cromáticos del otoño, evocados por la maleza de los naranjos amarillos, que dividen las cumbres alpinas colgantes, ásperas y ya parcialmente cubiertas de nieve, del río, todavía solo, un arroyo, que fluye a lo largo de una orilla rocosa. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

El rebaño

Óleo sobre tableros duros. firmado abajo a la derecha. Pintor, escultor y arquitecto, Carlo Bonomi, después de formarse en la Academia de Brera, abrió un estudio en Milán junto con Carlo Carrà, Giannino Castiglioni y Barilli. Su pintura se caracteriza por colores vivos -amarillos, rojos y quemados- regados de sustancia material, como si intuyera una tercera dimensión en la pintura. Ha creado obras de tamaño monumental, llenas de personajes, vistos en su vida cotidiana: gente humilde y trabajadora, con hondas motivaciones religiosas y humanas. Nunca ha olvidado, al contrario, más bien ha exaltado su extracción popular. La obra se presenta en un marco.

Valle de Aosta

Óleo sobre madera contrachapada. firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Nacido en Como, Giulio Cisari se graduó en la Academia de Brera, donde también fue profesor durante muchos años. Atraído por el color, primero se acercó a la pintura de paisaje, para luego dedicarse al blanco y negro. Bajo la dirección de A. De Carolis, se perfeccionó en todas las técnicas de reproducción, desde la litografía hasta el grabado en cobre, encontrando en la xilografía su medio de expresión preferido. También fue ilustrador. Trabajo en marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada y fecha abajo a la derecha. Imagen sagrada de gusto antiguo, presenta a María y al Niño Jesús empeñados en competir por un pequeño pectoral: parece que María trata de quitárselo de las manos al pequeño Jesús, que malhumorado lo retiene. Es una escena de intimidad doméstica, de una relación madre-hijo muy terrenal, tanto que las dos figuras ni siquiera tienen aureola. En un marco coetáneo.

Naturaleza muerta 1946

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Firma adicional, fecha y título en el reverso; también presentes sellos de la galería de arte rusa. Composición de botellas y copas, que destacan sobre un fondo bicolor, con colores cálidos pero opacos. Nacido y formado artísticamente en Florencia, Ugo Vittore Bartolini se trasladó a Milán en 1934, habiendo obtenido la cátedra de figura dibujada en la Escuela de Arte de la Academia de Brera. En los años siguientes participó en numerosas revistas y exposiciones nacionales, incluidas varias veces en la Bienal de Venecia. Si a partir de los años treinta se consagró sobre todo como paisajista, a partir de la segunda posguerra Bartolini abordó decididamente temas sagrados, pero también creó series de desnudos femeninos y naturalezas muertas. Su estilo es sencillo y comunicativo, sus pinturas tienen un cromatismo cálido y refinado. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Puerta de granero en madera tallada, estilo Dogon. Los Dogon de Mali se encuentran entre las culturas africanas sobrevivientes más antiguas, conocidas en todo el mundo por su creación de puertas, paneles y contraventanas de madera tallada. Estos objetos tienen diversos usos en su sociedad: en primer lugar se elaboran como cierre de los graneros (de ahí el nombre), en segundo lugar se intercambian como regalos de cumpleaños, bodas, traen buena suerte. Estas puertas también se utilizan para ritos de paso y, cuando se usan como parte de la arquitectura, los símbolos grabados en ellas dan pistas sobre la función de la vivienda que protegen.

Golfo de Maderno

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La pintura propuesta aquí presenta una visión de una ciudad en el lago de Garda. Se presenta en un marco.

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.