Retrato de una mujer joven 1888

Grabado del siglo XIX

Grabado. Se trata de una estampa del célebre cuadro de Murillo, titulado La Sagrada Familia o incluso la Virgen de Sevilla, que actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París. El grabado fue grabado por Carlo Cattaneo en Turín. Tiene varias manchas de humedad. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Lápiz sobre papel. Efectivo retrato de una dama, con hermosa interpretación del claroscuro obtenido a lápiz. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Etudes d'Après Nature

Conjunto de doce aguafuertes, presentados en un cuaderno de tapa dura. Del catálogo razonado de las obras de Kobell, publicado en 1822 por el barón de Stengel, también es posible recuperar los títulos de los grabados individuales, que representan figuras de la vida popular. El primero también tiene el título: "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Estudios en vivo, diseñados e impresos por Ferdinand Kobell), con los lugares de venta parisinos enumerados a continuación. A continuación se presentan los títulos de las otras figuras, en el orden de presentación de nuestra colección: El regreso del mercado, los mendigos, los mensajeros, El cantero (vendedor escultura), el vendedor cepillo, el vendedor de verduras, el vendedor del sombrero, el segundo -trabajador de mano (vendedor de estampas), El granjero en el mercado (durmiendo), El vendedor de ropa usada, El ciego.

Lápices de colores sobre papel. Abajo a la derecha aparece la firma Vittorio Marchettini, y la cita "Raffaello Sanzio pintó". Es un boceto incompleto -el busto y las manos solo están delineados a lápiz- inspirado en un retrato de Fornarina, la mujer amada por Rafael y que fue modelo para él en varios cuadros importantes. Presentado en el marco.

Lamentación sobre Cristo muerto 1585

Xilografía sobre papel. En la parte inferior izquierda hay una inscripción que menciona: "Raff. From Regg invented Andrea Andreani mant. Carver; to the ill.mo and ecc.mo sig Don Giovanni Medici. 1585". Se trata pues de una xilografía realizada a partir de un diseño de Raffaello da Reggio del grabador mantuano Andrea Andreani cuyas obras alcanzaron un gran éxito por la notable calidad de ejecución y estilo. La xilografía fue aplicada sobre una hoja de papel, tiene carencias y roturas y necesita restauración. Marco de estilo.

Vista de la Badia Fiorentina

Aguafuerte a la acuarela. Abajo a la izquierda las palabras "Ios. Zocchi del.", Derecha "Vincen. Franceschini Firenze". Esta es una vista tomada de "Elección de XXIV Vistas de los principales barrios, plazas, iglesias y palacios de la Ciudad de Florencia", recopilada en 24 hojas grabadas en dibujos de Giuseppe Zocchi en nombre del Marqués Andrea Gerini y publicada en Florencia en tres ediciones entre 1744 y 1757. La realizada por Vincenzo Franceschini corresponde a la segunda edición, publicada en 1754. Toda la producción de Zocchi, que tuvo un gran éxito internacional, representa un precioso documento de imágenes de arquitectura, jardines y paisajes. del siglo de la Ilustración, gracias a la exactitud y precisión de las reproducciones. La impresión se presenta en un marco.

Capriccio con figuras 1780

Grabando. Abajo a la derecha el nombre del grabador y la fecha de creación. Como se indica en la parte inferior izquierda, el "Capriccio con pórtico y pulcinelli" conservado en la Accademia Carrara de Bérgamo está inspirado en Francesco Guardi: el grabador, fiel a la pintura en el diseño arquitectónico, en cambio, ha modificado completamente las figuras, reemplazando la pulcinella. con gente de la calle. Bien conservada, la estampa se presenta enmarcada.

Mapa del Ducado de Toscana hacia 1680

Aguafuerte sobre papel, realizada por el cartógrafo holandés Frederik De Wit. el título en latín "Status Ecclesiasticus et Magnus Ducatus Thoscanae" se muestra en el cartucho en la parte superior derecha, con la fecha. Es el mapa geográfico del territorio del centro de Italia a finales del siglo XVII, correspondiente al Estado Pontificio y al Gran Ducado de Toscana. Presentado en el marco.

Bordado sobre tela. El fragmento más grande de la escena representa el nacimiento de Juan Bautista, con su padre Zacarías sentado en un rincón escribiendo el nombre que se le atribuye a su hijo, mientras su madre Isabel vela desde el lecho puerperal los cuidados que ella le brinda al niño. servicio. La tela tiene agujeros y rasgaduras. En un marco elegante.

Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Estatua de bronce que representa una figura femenina con un ramo de flores. La estatua descansa sobre una base circular de bronce dorado y cincelado con motivos vegetales y sostenida por tres pies con volutas frondosas. La escultura lleva la firma de la manufactura incussa "Moreau".

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.