Reloj de mesa en bronce dorado

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Retrato de una dama de mediana edad, severo y sereno. El cuadro, en buen estado, se presenta en un marco dorado coetáneo, con pequeñas gotas en el dorado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Retrato de dama, en el que destaca el hermoso encaje del vestido y el crucifijo alrededor del cuello. La pintura, en buen estado, se presenta en un marco dorado coetáneo, con pequeñas gotas en el dorado.

Pinturas bajo vidrio, sobre una superficie de vidrio convexa. Las dos pinturas ovaladas ofrecen paisajes animados por figuras de personas dedicadas a diversas actividades: en una, el escenario es en las montañas, con pequeños chalets debajo del arroyo y debajo de picos rocosos; en el otro en cambio de noche, un río plácido fluye cerca de riberas boscosas, iluminado por la luna llena. Las pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, para ser restaurados por deficiencias.

Lápiz sobre papel. Buen uso de la eclosión y del claroscuro, para proponer un retrato eficaz y expresivo de un joven plebeyo. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Es un pequeño atisbo de un cauce de río que fluye entre las casas; Destaca la presencia de dos figuras: un barquero que pasa por debajo del puente con su barquito, mientras que sobre el puente pasa un populacho que tira del burro tirando del carro por el cabestro. La pintura necesita restauración debido a varias pérdidas de color, la mayor de las cuales corresponde al parapeto del puente de la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. La imagen propone una mirada al campo ocupado centralmente por una estructura arquitectónica en varios niveles, una casa de campo en la que se cruzan arcos, columnillas, escaleras y entradas, todo ocupado por maleza. En el camino y frente a la estructura, la escena está animada por figuras de campesinos y plebeyos. La luz rosada del cielo se esparce por todos los elementos, creando una atmósfera romántica. La obra, relineada, se presenta en un marco dorado de finales de 1800-principios de 1900, con diversas gotas de color.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado E. Bianchi a la izquierda. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luces y sombras y subrayando bien los elementos de las figuras. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Italia 1852

Escultura de mármol blanco que representa el busto de una niña. Al dorso firma grabada del artista y fecha de producción.

Italia Mediados del siglo XIX

Grupo de 4 armarios de esquina Louis Philippe en Maple, Italia, mediados del siglo XIX. Alzado en forma y tallado en rizos, adornado con reservas con marcos perimetrales; tapas de mármol blanco, frente ondulado con puertas de vidrio, compartimentos internos equipados con espejos de mercurio. Incrustaciones de motivos de Carlos X en nogal y decoración en los montantes con tallas de hojas y flores. Cambios y reemplazos.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Magdalena, reconocible por su larga cabellera, escasa ropa y actitud orante, está situada en el ángulo inferior derecho de un gran paisaje, en la boca de la cueva donde la santa vivía en penitencia. El paisaje es de tipo nórdico, con un arroyo que fluye entre las rocas de un valle coronado por colinas boscosas; a lo lejos los picos azules de las montañas, bajo el cielo plomizo. En el reverso del bastidor hay una escritura a lápiz atribuida a Nicolas Poussin, el pintor clasicista francés del siglo XVII, que fue modelo y ejemplo para quienes querían seguir la misma orientación estilística. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.