Giovanni Cavalleri (1858-1934) - Hacia las dunas memorias libias

Flores amarillas en jarrón con marco, 1947

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Composición de margaritas amarillas en jarrón, con marco de fotos detrás. Noel Quintavalle, (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entretanto también realizó actividades literarias publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. Su producción de temas florales se remonta a la década de 1940, vinculada al período en el que recupera la necesidad de interioridad, acercándose a los conceptos estéticos del arte del "siglo XX". La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Amapolas en jarrón 1948

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Composición de amapolas en jarrón, con Madonnina de cerámica en la pared trasera. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entretanto también realizó actividades literarias publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. Su producción de temas florales se remonta a la década de 1940, vinculada al período en el que recupera la necesidad de interioridad, acercándose a los conceptos estéticos del arte del "siglo XX". La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Jarrón de flores 1949

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Composición de flores rosas en un jarrón, que se refleja en el retrovisor. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entretanto también realizó actividades literarias publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. Su producción de temas florales se remonta a la década de 1940, vinculada al período en el que recupera la necesidad de interioridad, acercándose a los conceptos estéticos del arte del "siglo XX". La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Estratosfera 1962

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso se encuentra el título, la fecha y la firma del artista. Presente orla de la Galería Falchi de Milán. Felice Canonico nació en Messina, donde debutó como autodidacta, destacándose dentro del circuito de exposiciones de la ciudad; luego sigue un período de formación en Florencia con Ardengo Soffici y Pietro Annigoni. Desde el '51 al '60, colaboró con las principales obras de construcción en Messina. Trasladándose a Milán, asistió a la galería Blu, entrando en contacto con los artistas más innovadores de la época: Fontana, Burri, Vedova, Borlotti, Santomaso. Expone en Roma, Venecia, París, Londres, Stuttgart, Copenhague, Los Ángeles, ganando también varios premios. En su dilatada y polifacética actividad experimenta con las más diversas y alternativas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco.

Casas antiguas en Mugnone

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Firma y título adicionales en la parte posterior. El artista florentino Guido Somelli, que se formó como autodidacta, debutó muy joven en su ciudad, para llegar pronto a participar en muestras y exposiciones italianas y extranjeras. Su producción tiende, como él mismo dijo, a "la buena pintura, sin especializaciones temáticas, persuadido de que la verdad es pura belleza y poesía y que el estudio del arte no tiene otro fin que la vida". Son recurrentes los paisajes y destellos de Florencia y el campo circundante, como el que se presenta aquí, un ratón de campo a lo largo del Mugnone, un afluente del Arno. La obra se presenta en un marco.

Paisaje

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. El paisaje, con montañas que se ciernen sobre el lago, se caracteriza por el juego de colores, utilizado en solo dos rangos: el cielo, las montañas y el lago se distinguen solo por los suaves tonos de azul, mientras que las plantas acuáticas y la delgada franja de tierra plana. , crear destacamentos verdes. Nacido en Lovere, en la provincia de Bérgamo, Giorgio Oprandi completó sus estudios de arte en la ciudad capital, en la Accademia Carrara, luego se trasladó a Roma después de sus primeros éxitos. Participe en la Primera Guerra Mundial en el cuerpo de las tropas alpinas, produciendo una serie de vistas alpinas caracterizadas por las pequeñas siluetas de soldados decididos a la guerra. A partir de 1923 inició sus viajes por el continente africano, donde realizó giras por varios países, permaneciendo allí un largo tiempo y realizando varias de sus obras; Las décadas de 1920 y 1930 se caracterizan por su producción orientalista y por una intensa participación en exposiciones coloniales nacionales e internacionales. En 1940 realizó un largo viaje a Albania, que relata a través de una serie de valiosos retratos etnográficos. Al regresar a su ciudad natal, Oprandi busca la soledad y desaparece de los circuitos expositivos oficiales, exponiendo solo en su casa-estudio en Bérgamo y luego en Lovere: las vistas del paisaje del lago Iseo y sus alrededores son de este último período. La obra propuesta, que podría formar parte de esta última producción, se presenta en un marco contemporáneo.

Vista de la Piazza Duomo de Milán

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Es un vistazo a la Piazza del Duomo de Milán, tomada desde el lado izquierdo de la basílica, desde donde se puede ver el monumento a Vittorio Emanuele II y el acceso a via dei Mercanti. Giovanni Colombo, conocido como Da Busnago (del nombre del país de origen), se distinguió en la posguerra principalmente por paisajes y vistas, dedicados a Venecia y París, pero sobre todo a Milán, su ciudad adoptiva, de la cual regresa con inmediatez y vivacidad pictórica los rincones característicos y, en particular, las vistas pintorescas de los Navigli, siempre la pintura de la vida y de ser fiel a un estilo naturalista derivado de impresionismo. La obra se presenta en un marco de estilo.

Vista de Portofino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Monteforte d'Alpone (Verona) donde se formó artísticamente, asistiendo a la academia Cignaroli y luego el estudio de Angelo Dall'Oca Bianca, Adriano Bogoni posteriormente se trasladó a Milán (donde permaneció hasta su muerte), donde se ha estado activo desde el final de la Primera Guerra Mundial. Su pintura inicial fue más analítica y, sobre todo en los retratos, el artista pretendía plasmar la fuerte carga psicológica e introspectiva del retratado. Hacia los años cincuenta se dedicó a los bodegones y los paisajes, fascinado sobre todo por el mar de Liguria, trasladando su pasión por el análisis de las emociones y los sentimientos a estos nuevos temas y recreándolos a través de los colores y matices de la naturaleza. Bogoni ganó varios premios nacionales e internacionales; sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas y en las Galerías de Arte Moderno de Roma, Milán, Berlín, Múnich, Barcelona y Nueva York. El escorzo presentado es una vista de Portofino, revisitada según el peculiar estilo del artista. Obra presentada en marco.

Paisaje de montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Gran vista de las laderas de las montañas y picos nevados, con cabañas. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. El trabajo propuesto se presenta en un marco de estilo.

Flores 1929

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el '29 en la esquina inferior derecha. Florero vibrante composición de crisantemos multicolores. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. La obra se presenta en un marco de estilo.

Bodegón con mimosas y violín 1934

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado arriba a la derecha. La gran composición propone, en un rincón interior rico en cortinas y tejidos, un jarrón lleno de mimosas, que junto a otro jarrón vacío reposa sobre un pequeño lienzo pictórico pintado con composición abstracta; a la izquierda del lienzo hay un violín con su arco. La producción pictórica de Walter Benoldi, un pintor de Parma, se caracteriza por estas composiciones ricas en diferentes elementos, entre los que suelen recurrir los instrumentos musicales. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Vistazo veneciano con máscaras

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado en el centro inferior. Vista de una calle veneciana cerca del arco de entrada a un edificio; en el puente de la derecha, algunas figuras con trajes y máscaras del siglo XVIII. Nacido y educado artísticamente en Venecia, de una familia de artistas, Paoletti se trasladó posteriormente a Milán, donde continuó su carrera dedicándose, además de a la pintura, a la ilustración de revistas. El tema veneciano también siguió siendo recurrente en su producción pictórica: manteniendo el vínculo con el paisaje veneciano de finales del siglo XIX, Paoletti traduce las vistas de su ciudad en formas de color y luz. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.