Imperio Psique

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XIX. Ejemplo típico de pintura Grand Tour, la pintura ofrece una visión del Golfo de Nápoles animado por numerosos barcos, de los cuales en primer plano uno de pescadores que desembarcan en la playa, donde esperan sus esposas e hijos. En el fondo se encuentra el Vesubio humeante. La escena es viva por la vitalidad que expresa y por los colores, aunque los tonos rosados del cielo y el Vesubio recuerdan la nota romántica de la pintura de la época. El lienzo tiene pequeñas gotas de color. Se presenta en un elegante marco.

escena de genero

Tapiz con escena de género ambientada en el campo: un joven se defiende con una lanza del asalto de un grupo de perros callejeros. La tela del tapiz tiene varios cortes horizontales, especialmente en la mitad superior.

virgen y el niño con mujeres adoradoras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán y formado en la Academia de Brera, Giuseppe Ghiringhelli expuso por primera vez en 1900 en la Trienal de Milán, y posteriormente participó en numerosas exposiciones nacionales. Se dedicó principalmente al paisaje y al retrato, pero en su producción también aparecen varias representaciones de la maternidad sagrada, representada con intensos efectos luminiscentes. Muestra de ello es la obra que aquí se propone, una verdadera celebración de la Maternidad entendida como elemento central de la vida: en torno a María y el Niño, mirando de frente al mundo, se reúnen otras mujeres que miran con adoración a las dos figuras centrales. trayendo flores gratis. La obra tiene un ligero desgarro. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. abajo. Se trata de dos obras que se propondrán alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición de espejo, como si estuvieran frente a frente, probablemente en un juego de amor: visten ropas de gitanos y llevan consigo instrumentos musicales - ella una pandereta y él un violín- que remiten a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto es vivo y sereno. Las dos obras se presentan en marcos estilizados.

Pintura al óleo sobre lienzo. Amplio paisaje campestre, con árboles frondosos, un camino que conduce al río y al pequeño pueblo a lo lejos. Paisaje tradicional con fines decorativos, típico de la producción del siglo XVIII y principios del XIX. Sometido a restauración en el siglo pasado, se cambió el chasis. Marco con estilo.

Ícono ruso del siglo XIX

Témpera sobre madera. Sobre fondo dorado se representa a San Nicolás de medio cuerpo, con un vestido decorado con cruces, bendiciendo con la mano derecha mientras con la izquierda sostiene el Evangelio. Inscritas en dos pequeños círculos a los lados de la cabeza del santo, otras dos figuras de santos. Originario de Asia Menor y obispo de Myra en la misma región, San Nicolás (250 -326 dC) es uno de los santos más venerados y amados del mundo. También se le llama San Nicolás de Bari porque en 1087 una expedición naval partiendo de la ciudad de Bari tomó posesión de sus restos, que en 1089 fueron colocados definitivamente en la cripta de la Basílica erigida en su honor. La tabla muestra pequeñas gotas de color; en el reverso hay vaciados en cera, probablemente de velas devocionales.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Un amplio paisaje cercano a abruptos relieves, ve un ancho río que fluye en el valle, animado por barcazas y personajes populares dedicados a diversas actividades. El paisaje y la tipología pictórica, en particular las opciones de color marrón y oscuro, remiten a los países del norte de Europa. El lienzo muestra signos de parches en la parte posterior. Se presenta en un elegante marco.

Ícono ruso del siglo XIX

Témpera sobre madera. Sobre fondo dorado se representa a San Nicolás de medio cuerpo, con un vestido decorado con cruces, bendiciendo con la mano derecha mientras con la izquierda sostiene el Evangelio. Inscritas en dos pequeños círculos a los lados de la cabeza del santo, otras dos figuras de santos. Originario de Asia Menor y obispo de Myra en la misma región, San Nicolás (250 -326 dC) es uno de los santos más venerados y amados del mundo. También se le llama San Nicolás de Bari porque en 1087 una expedición naval partiendo de la ciudad de Bari tomó posesión de sus restos, que en 1089 fueron colocados definitivamente en la cripta de la Basílica erigida en su honor. Varios agujeros de carcoma en la madera.

Paisaje nevado con figuras 1872

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado en 1872 y ubicado en Parma en el ángulo inferior derecho. Se trata de un gran paisaje invernal de fuerte impacto escénico, que encaja bien en el tradicionalismo escenográfico de la pintura de Mentore Silvani, artista nativo de Traversetolo (Parma), paisajista pero también conocido como escenógrafo. En la escena, salpicada por el blanco de una corta nevada que crea esa típica atmósfera invernal enrarecida y silenciosa, entre árboles desnudos y secos, un camino de terracería serpentea atravesado por un viajero; a la derecha un edificio en ruinas con un lavadero donde una mujer saca agua; en el centro una pequeña columna sobre la que está montada una imagen sagrada. Formado en su ciudad natal, Silvani participó en las exposiciones del Estímulo de Parma a partir de 1864, y es principalmente en su ciudad donde sus obras se encuentran hoy (en el Municipio de Parma, la Galería Nacional, la escuela secundaria artística Paolo Toschi) ; sin embargo, también expuso en Milán (1872) y Florencia (1875). Formado como escenógrafo en la escuela de Gerolamo Magnani, Silvani ocupó este cargo en Parma pero también en Venecia a partir de 1871. Su producción pictórica, que incluye principalmente paisajes rurales de la campiña de Parma, se caracteriza siempre por la fidelidad a la realidad. El trabajo propuesto aquí se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Debajo del lienzo una placa muestra los datos de la escena: se representa la batalla que tuvo lugar el 5 de mayo de 1836 en San Sebastián, durante la Primera Guerra Carlista, en la que las tropas españolas se opusieron a las inglesas comandadas por el general George de Lacy Evans. Las guerras carlistas son las guerras civiles discontinuas pero persistentes que se libraron en España durante el siglo XIX, y que vieron a los contrarrevolucionarios y católicos que luchaban por el mantenimiento de la tradición en la monarquía española, contra el liberalismo promovido por la reina Isabel II de España y todo lo que ello supuso. Los británicos se pusieron del lado de los liberales. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco coetáneo de finales del siglo XIX.