Venecia vista de la laguna

Paisaje con Arquitectura y Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje está dominado por una imponente estructura arquitectónica con columnas que miran al mar, que ocupa toda la parte central del lienzo, mientras que a la derecha se perfila una fortaleza. La escena es animada luego por numerosas figuras de plebeyos dedicados a las actividades cotidianas: en primer plano a la izquierda, en el muelle, un grupo de hombres espera la carga de numerosos cajones y baúles. El monograma D.G. Esta abreviatura, junto con la modalidad estilística barroca, hace referencia a la atribución a Domenico Gargiulo, nombre artístico del pintor napolitano Micco Spadaro (1609/1612 - 1675). Activo principalmente en Nápoles, especialmente en las dos décadas comprendidas entre mediados del siglo XVII, el Gargiulo se consagró principalmente como paisajista y sobre todo por haber documentado los tumultuosos acontecimientos de Nápoles en el siglo XVII (erupciones, epidemias, la revuelta de Masaniello ). La progresiva especialización en la representación de paisajes o escenas de la ciudad, llena de figuritas presentados con breves descripciones minuto y con la atención a la realidad social popular, hecho que a su comisión era principalmente de naturaleza privada, que recibe encargos de numerosos notables napolitanos, regidores, caballeros y hallazgo sus obras en todas las colecciones napolitanas más importantes de la época. Entre sus principales clientes se encontraba también el gran coleccionista flamenco Gaspare Roomer, a quien el Gargiulo debía su fortuna. Gargiulo a menudo insertaba sus abreviaturas en sus obras, pero rara vez las fechaba; sólo fue posible establecer la datación de su producción gracias a la realización de una serie de obras para los monjes de la Certosa di S. Martino, que tuvo lugar entre 1638 y 1646, entre las pocas obras religiosas que realizó pero las únicas en ser documentado con cierta exactitud. El gran lienzo propuesto aquí se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena se desarrolla a la entrada de un pueblo cerca de una parada para los caballos: numerosos jinetes están parados con sus bestias, que son provistas por los sirvientes y los aldeanos que llenan de heno el pesebre; uno de los sirvientes, a la derecha, hace agua a los animales en el arroyo cercano. Al fondo, las casas del pueblo dispuestas a lo largo del río, que luego desemboca en el paisaje montañoso de la derecha. Es una obra realizada con gran probabilidad por un autor flamenco que trabaja en Lombardía. Algunas referencias a la ropa y la construcción ciertamente indican contaminación del norte de Europa, mientras que otros detalles indican la ubicación de la construcción en Lombardía. La pintura proviene de una prestigiosa residencia histórica de una familia noble lombarda. Aún en el primer lienzo, tiene algunos cortes en la banda inferior. Se presenta en un marco coetáneo delgado.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la gran escena ambientada en el exterior, se destaca en el lado izquierdo el laboratorio de un herrador, que intenta con sus ayudantes trabajar las herraduras de un caballo mientras el dueño atiende; en el centro llegan otros caballeros con sus sirvientes que van al artesano; a la derecha algunas figuras populares descansando al borde de la carretera. Al fondo, un gran paisaje fluvial se abre a la derecha, mientras que a la izquierda está el acceso al pueblo, presidido por un edificio ruinoso, con varias figuras populares concentradas en sus actividades: la mujer que está a punto de amamantar a un niño. , mientras que el otro hijo se escapa por la escalera, otra mujer colgando la ropa en el balcón de la casa construida sobre pilotes en la roca, mientras que un hombre sube por la escalera. Es una obra realizada con gran probabilidad por un autor flamenco que trabaja en Lombardía. Algunas referencias a la ropa y la construcción ciertamente indican contaminación del norte de Europa, mientras que otros detalles indican la ubicación de la construcción en Lombardía. La pintura proviene de una prestigiosa residencia histórica de una familia noble lombarda. Aún en el primer lienzo, tiene algunos cortes y un agujero en la banda inferior; en la parte posterior algunos parches de una restauración antigua. Se presenta en un marco coetáneo delgado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Nazario y Celso fueron dos mártires cristianos, que murieron en Milán en el 304 d.C., venerados tanto por la iglesia católica como por la ortodoxa, que viajaron a Italia como evangelizadores, sufriendo la persecución de los romanos. Según la tradición, los dos jóvenes fueron condenados a muerte y embarcados en un barco que los llevaría mar adentro, donde serían arrojados al mar. Cuenta la leyenda que, arrojados al mar, empezaron a caminar sobre el agua. Entonces estalló una tormenta que aterrorizó a los marineros, quienes pidieron ayuda a Nazario. Las aguas se calmaron de inmediato. El barco finalmente aterrizaría en Génova, y aquí Nazario y Celso continuaron su labor evangelizadora por toda Liguria y llegaron hasta Milán, donde finalmente fueron arrestados y condenados a muerte nuevamente. La pintura está en el primer lienzo y nunca ha sido restaurada, pero aunque necesite limpieza, está en buen estado (micro gotas de color). Se presenta en un marco contemporáneo, con carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Un gran paisaje de campiña montañosa, con el río fluyendo a la izquierda, ve unos pequeños personajes populares en el camino a la derecha, viajeros en conversación. La pintura ha sufrido una limpieza de color. Se presenta en un marco contemporáneo.

Original cortina de seda aplicada sobre bastidor de madera. El gran cuadro sirvió como elemento pictórico decorativo; dentro de un marco dorado pintado con remolinos y rizos, sobre un fondo verde, se pinta una composición de flores y hojas, partiendo del jarrón en el centro inferior en continuidad con las decoraciones del marco. El lienzo tiene un pequeño desgarro en la parte inferior izquierda.

Retrato masculino de perfil

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha, con una dedicatoria "al amigo G. Rutelli". De orígenes humildes, Angelo Dall'Oca Bianca, aun cuando se convirtió en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, mantuvo siempre el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística, y para es pobre; en 1939 construyó el Dall'Oca Village en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras de caridad. Su pintura fue siempre de corte puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto que le permitió enriquecer su técnica pictórica con colores vivos y un estilo amplio y vaporoso, y por el uso de la fotografía como memoria para la representación de verdad. . La obra, un retrato de una figura masculina vista de perfil, es vivaz en los colores. Se presenta en un elegante marco.

Paisaje con Casas 1875

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y fecha en la parte posterior. Artista de la provincia de Pisa, formado primero en la Academia de su ciudad y luego en la de Florencia, gracias a los contactos con Telemaco Signorini y Giovanni Fattori, Francesco Gioli aterrizó en la pintura del natural con un tema rural, creando obras -como el uno aquí presentado- que constituyen la expresión del Naturalismo Toscano, en el que logró transmitir la nostalgia del pasado y el malestar ante el avance del progreso. A principios del siglo XX orientó su producción hacia las vistas florentinas, dando especial énfasis a la interpretación atmosférica y luminística en un sentido impresionista. La obra se presenta en un marco contemporáneo.