El sacrificio de Ifigenia

Erminia entre los pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran lienzo narra un episodio extraído de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, en el que la joven Erminia, princesa de Antioquía enamorada en secreto de Tancredi, presencia cómo hieren en duelo a su amado. Impulsada por el amor, toma las armas de la guerrera Clorinda, su íntima amiga, y de noche sale a buscar a su amado Tancredi y curarlo. Pero en el campamento cristiano un rayo de luna la ilumina y, confundida con Clorinda por los centinelas, se ve obligada a emprender una precipitada huida: así sucede en un pueblo habitado por pastores que viven lejos de la guerra en un espacio idílico. , donde pide y consigue ser hospedada por un tiempo con la (vana) esperanza de olvidar su desdichado amor. La obra, ya atribuida a Carlo Loth, es más bien atribuible a la producción de Louis Dorigny, el pintor parisino que vivió durante mucho tiempo en Italia, en Roma, en Venecia y finalmente definitivamente en Verona, donde obtuvo numerosos encargos de Veronese pero también de clientes venecianos y lombardos, extendiendo su actividad como pintor de frescos de Bérgamo a Udine. En Verona desde principios de siglo, las preferencias en el campo de la pintura se dirigieron hacia un lenguaje clasicista complejo en la composición, pero sosegado y elegante, incluso en las grandes obras decorativas. A esta pintura se ajusta Dorigny, que combina en este lienzo el equilibrado clasicismo de Simon Vouet (de quien era nieto) con el claroscuro aprendido en Roma y la sosegada elegancia veneciana. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

El cuadro representa a Clelia cruzando el Tíber. Clelia fue una heroína romana, que fue entregada como rehén, junto con otras niñas, al rey etrusco Porsenna durante las negociaciones de paz con la ciudad; sin embargo, logró escapar cruzando a nado el Tíber. Porsenna pidió a los romanos que se lo devolvieran, quienes accedieron, pero admirado por su heroísmo, decidió liberarla permitiéndole llevarse otros prisioneros con ella, a quienes Clelia eligió entre los más jóvenes. El momento de la representación es precisamente el del cruce del río, del que está la personificación en primer plano a la derecha, con un anciano canoso, acompañado de una joven con un cuerno de la abundancia. La escena es muy dinámica, con Clelia y las demás chicas que forman un grupo numeroso y animado, junto al caballo de la protagonista, como recuerdan algunas versiones del cuento; detrás de ellos las tiendas del campamento del rey etrusco con algunos soldados. Al otro lado del río hay otro grupo de mujeres, el cruce ya realizado, mientras que al fondo se puede ver la extensión con la ciudad Capitolina con un rostro clásico. La obra, como lo demuestra un pequeño pergamino, se atribuye a Domenico Lupini, un artista del que no se sabe mucho pero cuyo ámbito de actividad entre Bérgamo y Venecia se puede hipotetizar. Las únicas dos obras firmadas son una "Magdalena convertida" y una "Anunciación", pero la erudita Federica Nurchis le ha atribuido otras obras y las ha colocado en el monasterio de Santa Chiara en Bérgamo. Estas pinturas presentan un cromatismo cálido y refinado que, junto con la elegancia de los personajes y la modalidad compositiva, sugieren una estancia veneciana de Lucini, que parece recordar las atmósferas de Tintoretto, Veronese y Palma il Giovane. Presentado en un marco dorado del siglo XVII, restaurado y reasentado.

El modelo deriva de un grabado de Marcantonio Raimondi basado en un dibujo de Rafael, realizado especialmente para la obra gráfica, derivado de una pintura colocada en la Stanza della Segnatura (1513-1515). Este modelo fue retomado y modificado por Hans von Aachen en un lienzo fechado en 1588 y hoy conservado en el Museo de la Cartuja de Douai, a su vez retomado en un grabado del año siguiente por Raphael Sadeler, en el Gabinete de Dibujos y Estampas. de la 'Academia Carrara de Bérgamo. El lienzo en cuestión se deriva de esta última versión, que muestra los mismos cambios realizados con respecto al original rafaelesco. En el centro de la escena, que transcurre inmersa en un paisaje natural, se encuentran las tres diosas que se disputan el título de las más bellas: Juno con el pavo real, su animal simbólico, Venus acompañada de Cupido y Minerva junto a las cuales se encuentran las casco, lanza y escudo. París, de espaldas, va entregando la manzana de oro que decreta vencedora a la diosa del amor, bajo la mirada del juez Mercurio. Dos querubines revolotean alrededor de los protagonistas, mientras que en primer plano, siempre de espaldas, aparece una figura masculina. Un internado rural se está llevando a cabo en el jardín trasero. La obra, como lo demuestra un pequeño pergamino, se atribuye a Domenico Lupini, un artista del que no se sabe mucho pero del que se puede suponer el alcance de su actividad entre Bérgamo y Venecia. Las únicas dos obras firmadas son una "Magdalena convertida" y una "Anunciación", pero la erudita Federica Nurchis le ha atribuido otras obras y las ha colocado en el monasterio de Santa Chiara en Bérgamo. Estas pinturas presentan un cromatismo cálido y refinado que, junto con la elegancia de los personajes y la modalidad compositiva, sugieren una estancia veneciana de Lucini, que parece recordar las atmósferas de Tintoretto, Veronese y Palma il Giovane. Presentado en un marco dorado del siglo XVII, restaurado y reasentado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Es el retrato de pie de un hombre con armadura, en actitud orgullosa, casi en movimiento, con la mano apoyada en la empuñadura de su espada; arriba a la izquierda un escudo de armas; en la parte inferior derecha un cartucho pintado con una larga escritura en latín, que identifica al hombre. Se trata de Bartolomeo III Olevano, perteneciente a la poderosa familia de los nobles Olevano, señores feudales de numerosos pueblos de Pavía y Lomellina (donde aún existe su castillo), que tuvo una gran voz en los acontecimientos de Pavía y su campo hasta el siglo XVIII siglo. Bartolomeo III, nacido en 1512, se dedicó al arte de la guerra durante cuarenta años, realizando numerosas y honradas hazañas, fue prefecto de Mortara y Novara durante la dominación de Carlos V, maestro de soldados y embajador de Felipe II. Sus logros más importantes se resumen en el cartucho: una traducción del texto está disponible. El escudo de armas representado muestra a la izquierda el olivo del que la familia tomó su nombre. La pintura proviene de una importante colección histórica familiar lombarda.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela emiliana. Los grandes deriva Pintura de la mezcla de una obra de Guido Reni (1575-1642), "Virgen María en la escuela de costura", hoy perdida, pero conocido por copias del taller y grabados, y otra versión, dejaron sin terminar. Reni por sí mismo y luego completado por Gianandrea Sirani (1610-1670), que ahora se conserva en el Museo del Hermitage en San Petersburgo: el historiador de arte Massimo Pulini bien ha escrito sobre esta segunda versión, y el trabajo de acabado por Sirani, en el artículo "Gianandrea Sirani pintor de recitativos y consumador de la inacabada Reniani " La obra que aquí se presenta hace referencia a la versión de Sirani en la composición ocupando todo el escenario de figuras femeninas que participan en la escuela, a lo que se suma el perrito en la parte inferior (sin embargo, movido de izquierda a derecha), mientras que la versión de Reni se refiere esencialmente a la presencia sobre el derecho de la niña acompañada por su madre. Además, en esta obra aparece un elemento absolutamente novedoso, que convierte a este lienzo en una versión adicional: la presencia del paisaje abriéndose al fondo en el centro, enmarcado entre las dos pesadas cortinas. La obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco del siglo XVIII, restaurado y adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Un sacerdote, arrodillado frente al altar, mientras celebra o se prepara para celebrar la Santa Misa asistido por un monaguillo a la izquierda y una monja a la derecha, dirige su oración a dos santos, que aparecen sobre su cabeza en representación de su meditación y oración interior. En el altar destaca el fresco dedicado a María entronizada con el Niño Jesús, ángeles y santos. La obra tiene diferentes pérdidas de color y se propone en un marco dorado de finales del siglo XIX, con carencias.

El encuentro del centurión Cornelio con el apóstol Pedro

Técnica mixta sobre papel (carboncillo, pluma, tinta parda, acuarela y albayalde). Firmado Pasqual Otin abajo a la izquierda; procedente de una colección privada, se encuentran las marcas de dos colecciones anteriores, Dalla Bella y Frigerio. La obra también va acompañada de un estudio crítico del dr. Francesco Vincenti y un certificado de autenticidad de la Colección Orler. Se trata de un apasionante dibujo de Pasquale Ottino conocido como Pasqualotto, un pintor veronés (el apellido Otin corresponde a la redacción veneciana) que, tras un período de formación en Roma, se embarca en una carrera pictórica en Verona marcada "por el luminismo caravaggesco declinado en el estilo veneciano con el uso de un colorismo robusto". También en este dibujo se percibe ya la tendencia contrarreformista, por el sentido de enseñanza inmediata, ligado a la expresividad dramática de los personajes. El episodio relatado, extraído de los Hechos de los Apóstoles, ve a un centurión romano que suplica la bendición de Pedro, dentro de una habitación que recibe luz de la ventana y está llena de otros personajes del periódico, el ayudante de la derecha y el sirviente quien trae pan y vino a la bandeja de la izquierda. Central es la mirada intensa entre los dos protagonistas, acompañada del atisbo de una sonrisa en sus labios, para expresar la alegría del encuentro de la Salvación. La obra está enmarcada en estilo.