Tema histórico

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Nacida en Alejandría en Egipto alrededor del año 344, María Egiziaca fue una monja y ermitaña egipcia, venerada como santa por las iglesias católica, ortodoxa y copta. Después de una juventud disoluta, María llega a Jerusalén siguiendo a un grupo de peregrinos y aquí se convierte a la fe cristiana, iniciando una vida de penitencia en el desierto. En la iconografía se la representa como una penitente cerca de una cueva con una larga cabellera cubriendo su cuerpo y con los tres panes que llevó al desierto. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La escena de la iconografía cristiana tradicional es muy viva y vivaz, muy rica en figuras, detalles y colores: en el centro las tres figuras de los Reyes Magos, que rinden homenaje al Niño Jesús, se desplazan a la izquierda con la Sagrada Familia, mientras que en allí mismo está toda la rica suite de los reyes magos, con regalos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, con carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena hace referencia al mito de Cupido y Psique, los dos protagonistas de una conocida historia narrada por Apuleyo en su obra Las Metamorfosis. Psique, una mortal con una belleza igual a la de Venus, se convierte en esposa de Cupido-Cupido sin saber sin embargo quién es su marido, quien se le aparece sólo en la oscuridad de la noche. Al descubrir su identidad a instancias de sus envidiosas hermanas, se ve obligada, antes de poder reunirse con su consorte divino, a realizar una serie de pruebas, al final de las cuales obtendrá la inmortalidad. El mito ha sido ampliamente replanteado a lo largo de los siglos, tanto en la pintura como en el arte escultórico, basta recordar el célebre grupo escultórico de Canova. En este cuadro, los dos amantes se deleitan en sus juegos amorosos en una mancha verde adornada con una fuente y una avefría, en compañía de dos cupidos jugando; a la derecha podemos ver, escondido, un fauno espiando a la pareja. El lienzo, ya revestido, presenta un agujero en el centro, en correspondencia con el brazo de Psique, un ligero desgarro en la parte superior izquierda y pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco adaptado del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. La sangrienta escena que representa el momento en el que una mujer cougar eje dos perros de guardia, aunque suelto de la cadena de sucumbir ante el ataque repentino. Ya restaurado y ritelato, se requiere de limpieza. Presentado en un marco dorado en el estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano del siglo XVII. La dama, vestida de negro, posa junto a una pequeña columna en la que se coloca un medallón con un escudo de armas y en el que está grabada la edad de la mujer, de 60 años. En el reverso del segundo lienzo, en proceso de restauración, se ha estampado el nombre de la mujer. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo y no coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Se describe una escena de seducción en un camino rural: una joven de pie muestra su cuerpo al hombre sentado a descansar con su pareja; mientras él mira hacia otro lado, su esposa mira con tristeza a la joven ramera, sosteniendo a su compañero de la mano. Otros viajeros aparecen en el camino. Quizás de significado alegórico, la pintura subraya el contraste entre la frescura, el brillo y el ardor del cuerpo femenino joven, cuya belleza se hace alarde, y la forma mal definida, envuelta, casi oculta de los dos cuerpos ancianos. En el reverso del cuadro hay una hipótesis de atribución a Giuseppe Gambarini (1680-1725) a lápiz. A pesar de la dudosa atribución, la pintura está bien hecha en la calidad pictórica y en la interpretación del tema. Restaurado y revestido, se presenta en un marco antiguo readaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. La Santa, reconocible por su largo cabello rubio y su túnica desnuda, en el desierto, se azota con una cadena, mientras contempla el Crucifijo y coloca su mano sobre la calavera, símbolo del "memento mori". En el primer lienzo.

Los paneles decorativos de los paneles de madera pintados. A lo largo del perímetro de la estructura con un tejido de el sabor de Luis XIV, con la escalada de la flor retorcido gusto de Luis XVI; en la parte superior de un arco, la celebración de una gran panoplia con instrumentos musicales, que ocupa el centro del panel. El encuadre baccellata y de oro es la siguiente.

Pintura al óleo sobre lienzo. Procedentes de una colección privada en la que se combinaron como colgante, las dos composiciones son realmente diferentes en fabricación y técnica, así como en el tamaño de los lienzos. El lienzo ligeramente más grande (71 x 91 cm), en aceite, cuenta con dos cestas de mimbre diferentes llenos de uvas blancas y rojas, rodeadas por otras frutas (peras y melocotones) y con un curioso ardilla olfateando el aire; el fondo oscuro está vacío. El segundo lienzo (64 x 88 cm) está realizado con la técnica del óleo magro, lo que lo hace muy parecido por efecto pictórico a un temple sobre lienzo; la composición está formada por flores y frutos abigarrados (sandía, uva, melocotón), y se coloca en un ambiente externo, aunque poco definido (las nubes de la izquierda). Ambos lienzos necesitan limpieza; el primero muestra vestigios de anteriores restauraciones y rebases (parche en el dorso), mientras que el segundo, muy desgastado en el primer lienzo, presenta pequeños orificios y gotas de color muy extendidos. Ambas obras se presentan en marcos lacados en blanco, aunque de formas diferentes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La composición presenta un conjunto de frutas (sandía, peras, melocotones y granadas) y verduras (una gran calabaza y coliflores a la izquierda) colocadas libremente en un estante; a la derecha, probablemente de pie en la escalera del gallinero que difícilmente puedes adivinar, hay una gallina orgullosa. La composición, ya rebasada y restaurada, necesita limpieza y restauración debido a leves pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una reproducción más pequeña del original pintado por Rembrandt en 1656, ahora conservado en la Gemäldegalerie Alte Meister en Kassel. La escena se refiere al episodio narrado en el libro del Génesis: Jacob, en su lecho de muerte y ahora ciego, pone sus manos sobre los dos hijos de José, engendrados en la tierra de Egipto, insertándolos en el plan de salvación al que Dios había llamado Abraham., de Isaac y de todos sus descendientes. La pintura tiene numerosas pero pequeñas gotas de color y rayones, que necesitan ser restaurados.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela flamenca. La Magdalena está representada según sus atributos iconográficos tradicionales: en el desierto, desnuda y con la melena suelta, con el libro de las Sagradas Escrituras y en actitud de contemplación extática; a su lado, la calavera como un "memento mori", es decir, un recordatorio de la fugacidad de la vida. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco de maderas antiguas readaptadas.