Julio César Vinzio - Libeccio

El organillero

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Rastro de una fecha, no legible. El artista de Cuneo Ottavio Steffanini tuvo una vida en constante movimiento, dividida entre Italia, Europa, América (en particular Venezuela). Artista inquieto e impredecible, concentró su pintura sobre todo en figuras femeninas, retratadas con plácida sensualidad y una opulencia influenciada por los maestros españoles con los que estudió. Pero en su producción no faltan otros temas, unidos por una incesante exaltación de la vida, de la naturaleza. Aquí, sin embargo, se propone una figura masculina, el retrato de medio cuerpo de un acordeonista, digno y orgulloso en su pose y mirada. La obra se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre lienzo. La gran escena, pintada en la única gama de rojo-rosa, ve dos grandes figuras a la derecha, mientras que todo el lado izquierdo está ocupado por un paisaje desértico, con las olas de las dunas desapareciendo en la distancia. Las dos figuras representan a un caballero sentado, con turbante y vestido sarraceno, siendo refrescado por una muchacha con traje occidental, que le entrega una bandeja cargada de comida, mientras que en la superficie subyacente hay una palangana con agua, mazorcas de maíz y varias frutas. Podría ser una de las tantas representaciones de la historia de Angélica y Medoro, contada por Ariosto en Orlando furioso, que narra el amor entre la muchacha cristiana y el soldado de infantería sarraceno herido en una batalla, que luego huyeron juntos a Catay. desatando así la locura de Orlando. La obra se presenta en un marco.

En Brianza

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda está el monograma DB. Sello de título y galería en la parte posterior. El atisbo de la campiña de Brianza, todavía llana, muestra a un pastor que deja pastar a sus vacas en los prados inmediatamente a las afueras del pueblo, cerca del camino de tierra flanqueado por postes de luz; dos troncos desnudos y delgados se alzan verticales, casi paralelos, dividiendo la escena en tres planos. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

Técnica mixta (lápiz y acuarela) sobre papel. Firmado en la parte inferior. En uno de ellos también aparece la fecha (1946 y 1947). Se trata de una pequeña colección de bocetos sobre papel, seis rostros de niños y mujeres y cuatro paisajes, aún con trazos de lápiz y pinturas incompletas de acuarela, en las típicas gamas de Mantovani, esos colores claros y transparentes que se consideran uno de sus rasgos característicos. Lugi Mantovani, milanés de nacimiento y formación, se consolidó en el panorama artístico y pasó a formar parte activa de los cenáculos culturales milaneses de la ciudad, a los que dedicó su producción, compuesta principalmente por paisajes y vistas de la ciudad. Los cuadros, de diferentes tamaños, se presentan en marcos de estilo, con pequeñas faltas (falta uno el cristal).

Pintura al óleo sobre lienzo. 1930 ca. La mujer representada viste un abrigo que en su estilo recuerda la indumentaria militar de la época fascista, a la que se remonta el cuadro. Incluso la pose de la mujer parece militar, orgullosa y erguida, con una mirada severa que entiende su papel. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

retrato de un niño

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figura, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En este pequeño lienzo se propone el retrato de un niño sentado en una silla, encapuchado para enmarcar el rostro regordete y sonriente, la mirada directa, las manitas regordetas apoyadas sobre las rodillas en una pose orgullosa y resuelta. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Les Bouches de Nápoles gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

el camino rural

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la izquierda. Tras mudarse de niño con su familia a Milán en 1898, siendo muy joven aún, Raoul Viviani se matriculó en la Academia de Brera, donde estudió bajo la dirección de Giuseppe Mentessi (1857-1931). Paralelamente frecuenta la escuela de desnudo de la Familia Artística, con la que expone por primera vez a los 17 años, cosechando inmediatamente un gran éxito de público y crítica, como paisajista de fuerte personalidad y modernidad y por su estilo muy original se caracteriza por fuertes experimentos cromáticos. En 1912 participó en la Bienal de Venecia y posteriormente participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. A partir de 1926 inició su carrera en el campo de la crítica de arte, escribiendo para varios periódicos, pero su oposición al fascismo lo llevó a optar por el exilio voluntario: en 1931 se trasladó a Uruguay, donde fundó y dirigió la Academia de Bellas Artes de Montevideo. Al regresar a Milán en 1937, reanudó su actividad como pintor y crítico. En la década de 1950 se trasladó a Rapallo por motivos de salud y permaneció allí hasta su muerte. Pintor paisajista de gran originalidad, que se dedica a la pintura al óleo pero también a la acuarela y al grabado, está muy cerca de la pintura puntillista, sin embargo, desarrolla una técnica muy personal, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen las estructuras. de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, el paisaje ligur se convierte en protagonista de sus obras y también de su técnica muda, alejándose del puntillismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que desemboca finalmente en una producción de naturalezas muertas a partir de violencias y contrastes. colores. En esta obra en la que se aprecia bien la característica técnica de Viviani, por el camino rural que discurre junto al canal, aparece la figura de una mujer, que constituye una excepción en su producción, normalmente desprovista de elementos figurativos. Trabajo en marco.

rostro masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista milanés Carlo Jacono fue ilustrador y pintor: su estilo inconfundible, la maestría en la ejecución, la prolificidad y capacidad artística en más de 50 años de carrera, el saber prestarse a diferentes géneros y el gran éxito de lectores y editoriales. lo convirtió en uno de los maestros de la ilustración italiana y uno de los nombres más apreciados y conocidos en el panorama de la ilustración nacional e internacional. También era conocido como el "Hombre del círculo", seudónimo debido a la maquetación de muchas de sus portadas en rosa, policiaco, de ciencia ficción, italiano, inglés, sueco, noruego, americano (recordamos, entre muchas, las portadas de la serie "Il giallo Mondadori"), o más simplemente con el apellido Jacono, con el que firmó él mismo. A partir de 1970, Jacono también inició una carrera como pintor, exponiendo en exposiciones personales tanto en Italia como en el extranjero, prefiriendo una vena figurativa con una connotación romántica que encuentra su obra maestra en la serie de "Los guerreros". Dijeron de esta producción: “son apariciones de guerreros de otros tiempos, que la imaginación llega a realizar hasta en los diminutos rasgos del rostro, ya imaginar en las acciones más temerarias”. Probablemente el cuadro que aquí se presenta también forme parte de esta serie: se trata del rostro de un guerrero nórdico, como se deduce del tocado de pieles que enmarca el rostro orgulloso y concentrado en el que destacan los fríos ojos azules, y del metal bruñido collar grabado con signos gráficos que hacen referencia a las runas nórdicas; de media longitud, se pueden ver las correas de los hombros de la armadura. El cuadro se presenta en un marco.

Sin título, 2004

Esmaltes sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. La obra pictórica del artista Roberto Coda Zabetta es objeto de algunas de las definiciones más complejas y contradictorias de la crítica: quienes ven el dolor, la ira, el miedo, el malestar o quienes ven la provocación, el sueño, el inconsciente. La trayectoria artística de Roberto Coda Zabetta, que viaja extensamente por el mundo, se caracteriza a menudo por el encuentro con la cultura y la iconografía de los países que descubre, así como por los acontecimientos, a veces dramáticos, de los que son protagonistas.

Vistazo del país con cifras.

Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda. Vittore Antonio Cargnel, padre de Lucio Cargnel, fue principalmente un paisajista, autor en particular de evocadoras vistas de Treviso y apasionantes visiones de Friuli, su tierra de origen. Se le considera el portavoz de la pintura de paisaje intimista, por su capacidad de congelar los paisajes en la inmediatez de los cambios atmosféricos, a menudo en pequeños paneles, para no perder el momento de una condición luminística particular responsable de la impresión suscitada en el artista. En esta mirada a la ciudad, destaca el contraste luminoso entre la plaza todavía dominada por el gris de la lluvia, resaltada por los paraguas de los transeúntes -figuras que no son más que puntos confusos, elementos neutros del paisaje- y la luz que , atravesando las nubes, ilumina y colorea la parte superior de los edificios. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.