Julio César Vinzio - Libeccio

Pintura al óleo sobre lienzo. Pintadas al estilo de los caprichos arquitectónicos del siglo XVIII, las dos pinturas altamente decorativas proponen restos de antiguos templos clásicos con estatuas y jarrones, dentro de amplios paisajes, con ríos, ciudades a lo lejos, picos azulados al fondo.

Técnica mixta sobre lienzo. La gran escena, pintada en la única gama de rojo-rosa, ve dos grandes figuras a la derecha, mientras que todo el lado izquierdo está ocupado por un paisaje desértico, con las olas de las dunas desapareciendo en la distancia. Las dos figuras representan a un caballero sentado, con turbante y vestido sarraceno, siendo refrescado por una muchacha con traje occidental, que le entrega una bandeja cargada de comida, mientras que en la superficie subyacente hay una palangana con agua, mazorcas de maíz y varias frutas. Podría ser una de las tantas representaciones de la historia de Angélica y Medoro, contada por Ariosto en Orlando furioso, que narra el amor entre la muchacha cristiana y el soldado de infantería sarraceno herido en una batalla, que luego huyeron juntos a Catay. desatando así la locura de Orlando. La obra se presenta en un marco.

Vista de la ciudad

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la izquierda. También aparece la escritura "del siglo XIX", que corresponde a la ambientación del tema. La gran vista retoma un momento de intensa vida citadina a orillas de un río, en correspondencia con un puente que lo cruza: puestos, vendedores ambulantes, carretas, lanchas de transporte y numerosas figuras llenan de color y vida la escena, bajo un cielo azul en la que destacan campanarios, un arco y un altar votivo. El pintor milanés Pierangelo Basorini se hizo un nombre como paisajista, y le encantaba retratar vislumbres de la ciudad, a menudo ambientados en una era anterior a la suya. La pintura se presenta en un marco de época.

Caricaturas de Gandusio y Melato

Temple sobre papel. Firmado arriba a la derecha. Luigi Daniele Crespi fue un pintor, periodista e ilustrador activo en Roma desde 1912 hasta 1940, del que no hay otros datos biográficos. Vinculado al movimiento futurista, también participó activamente en el diseño de carteles publicitarios y escenografía. Sus elegantes caricaturas y dibujos satíricos fueron publicados en muchas revistas y portadas. En este Crespi dibujo propone las caricaturas de dos personalidades conocidas de la serie del tiempo, Antonio Gandusio (1875 - 1951), que uno de los más cómicos italianos interesantes, tanto de cine y de teatro, casi una comedia de la máscara del arte, y Maria Melato (1885-1950) actriz de teatro, radio y cine. En el marco de.

En Brianza

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda está el monograma DB. Sello de título y galería en la parte posterior. El atisbo de la campiña de Brianza, todavía llana, muestra a un pastor que deja pastar a sus vacas en los prados inmediatamente a las afueras del pueblo, cerca del camino de tierra flanqueado por postes de luz; dos troncos desnudos y delgados se alzan verticales, casi paralelos, dividiendo la escena en tres planos. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

flores en florero

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. La composición floral que aquí se presenta es un tema poco frecuente en la producción del pintor palermitano Aurelio Catti, más conocido por las vistas urbanas y los paisajes de las ciudades italianas y europeas que visitó. Sin embargo, la obra es estilísticamente parte de ese repertorio postimpresionista que fue adoptado por numerosos artistas italianos en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco.

Técnica mixta (lápiz y acuarela) sobre papel. Firmado en la parte inferior. En uno de ellos también aparece la fecha (1946 y 1947). Se trata de una pequeña colección de bocetos sobre papel, seis rostros de niños y mujeres y cuatro paisajes, aún con trazos de lápiz y pinturas incompletas de acuarela, en las típicas gamas de Mantovani, esos colores claros y transparentes que se consideran uno de sus rasgos característicos. Lugi Mantovani, milanés de nacimiento y formación, se consolidó en el panorama artístico y pasó a formar parte activa de los cenáculos culturales milaneses de la ciudad, a los que dedicó su producción, compuesta principalmente por paisajes y vistas de la ciudad. Los cuadros, de diferentes tamaños, se presentan en marcos de estilo, con pequeñas faltas (falta uno el cristal).

Pintura al óleo sobre lienzo. 1930 ca. La mujer representada viste un abrigo que en su estilo recuerda la indumentaria militar de la época fascista, a la que se remonta el cuadro. Incluso la pose de la mujer parece militar, orgullosa y erguida, con una mirada severa que entiende su papel. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

retrato de un niño

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figura, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En este pequeño lienzo se propone el retrato de un niño sentado en una silla, encapuchado para enmarcar el rostro regordete y sonriente, la mirada directa, las manitas regordetas apoyadas sobre las rodillas en una pose orgullosa y resuelta. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Les Bouches de Nápoles gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

vistazo veneciano

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor, escultor y ceramista, el artista turinés Giovanni Riva participó en numerosas revistas y exposiciones nacionales, incluida la Bienal de Venecia en 1940 y 1942. Entre su producción como ceramista, se recuerdan particularmente los rostros de muchas muñecas Lenci. En pintura se dedicó sobre todo a los atisbos de Turín, Milán y Venecia, representados con gran espontaneidad e inmediatez, así como a las escenas de género. El estudio sistemático del arte antiguo, la adhesión a los ideales renacentistas de la escultura de Donatello, Miguel Ángel y Giambologna empujaron a Giovanni Riva hacia la adopción de un código expresivo similar al gusto del siglo XIX romántico, más que al dinamismo futurista o visiones surrealistas. . La mirada veneciana propuesta aquí se presenta en un marco de estilo.