paisaje con cascada y pastor

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso hay una dedicatoria con la fecha 1862 y la firma "Per Monsignor F. di Mombello, devotamente Petrus Lucatello decisit". El paisaje, sumamente sereno y pacífico, presenta un tramo de costa rocosa, habitada por figuras de pescadores y plebeyos, con la ruina de un arco de piedra. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso hay una dedicatoria con la fecha 1862 y la firma "Per Monsignor F. di Mombello, devotamente Petrus Lucatello decisit". El paisaje extremadamente sereno y pacífico presenta un paisaje verde, al pie de suaves colinas y en el cruce de un tranquilo curso de agua; Por el camino pasan dos figuras de viajeros. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: en primer plano, en un paisaje rural árido con restos de nieve, destacan las figuras de una pequeña familia que desciende de una especie de trineo. .. hecho de madera, relleno de paja y tirado por un caballo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un elegante marco de madera dorada, con varios defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: de hecho, destacan dos figuras en primer plano, un hombre que pesca con hilo y red, y una mujer que mira a él sentado en una roca mirando al agua, ansioso por el resultado de la pesca, que presumiblemente garantizará la comida de la pareja. El paisaje que lo rodea es el de un tramo costero rocoso, en un entrante de mar que domina un pueblo al otro lado; un barco navega en el mar, de otro sólo se ve el asta de la bandera detrás de la roca. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, con varios defectos.

Cromolitografía sobre papel, enriquecida con aplicaciones de metal plateado que definen los halos de la Virgen y el Niño. La litografía ovalada también se encuentra en una vitrina exquisitamente enriquecida con inserciones de metal plateado y dorado, que definen otros marcos con decoraciones de motivos puramente florales. La representación presenta a la Virgen sosteniendo la corona del rosario en la mano y al Niño Jesús en brazos, flanqueada a los lados por dos santos de la orden dominicana. El otro marco con cristal está hecho de madera con tallas doradas.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

Virgen con el Niño 1891

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor de Vercelli Giuseppe Gennaro creó temas sagrados, así como retratos y escenas de género. Aquí se propone una Virgen con el Niño, en la que la posición de Jesús evoca la Cruz, que María ayuda a sostener. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Aceite sobre la mesa. La pintura reproduce pictóricamente la famosa escultura de Miguel Ángel, la Pietà de San Pietro o Pietà Vaticana. La composición de las figuras es bastante fiel a la obra de referencia, pero, además de estar pintadas en color, se sitúa en un escenario al aire libre que remite a la pintura renacentista, con el cerro del Calvario emergiendo en sombras a la izquierda. Un escudo de armas está pintado en la parte inferior izquierda, evocando un mecenazgo nobiliario. La obra se presenta en un marco de época. Tiene varias manchas y pequeñas gotas de color.

Pinturas bajo vidrio, sobre una superficie de vidrio convexa. Las dos pinturas ovaladas ofrecen paisajes animados por figuras de personas dedicadas a diversas actividades: en una, el escenario es en las montañas, con pequeños chalets debajo del arroyo y debajo de picos rocosos; en el otro en cambio de noche, un río plácido fluye cerca de riberas boscosas, iluminado por la luna llena. Las pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, para ser restaurados por deficiencias.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Rastro de firma no identificada en la parte superior derecha. En primer plano, los rostros de dos personajes populares que parecen caricaturizados, quizás personajes de una representación teatral: parece el escenario de un cortejo satírico, con el hombre que mira con lascivia a la mujer, ciertamente no joven y atractiva, que sostiene un ramo de flores con una expresión entre resignada y confusa. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena cuenta el episodio bíblico del Libro del Éxodo, en el que Moisés ora al Señor para que ayude al pueblo de Israel que, huyendo de Egipto, se encuentra en el desierto del Sinaí, sin comida y sin agua: se retoma en el pintando el milagro del agua, que Moisés hace brotar de una roca, bajo la mirada de Dios y mientras el pueblo mira sorprendido y vitoreando. El escenario de la escena es en realidad un paisaje verde, como el del artista, mientras que las figuras van vestidas con ropas orientales. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.