Attilio Melo - retrato del dr. Libero Mazza 1972
Características
retrato del dr. Libero Mazza 1972
Artista: Attilio Melo (1917-2012)
Título de la obra: Ritratto del dottor Libero Mazza, prefetto di Milano
Tiempo: Siglo XX - de 1901 a 2000
Sujeto: Retrato / Rostro
Origen: Italia
Técnica artística: Pittura
Especificación técnica: Óleo sobre lienzo
Descripción : Ritratto del dottor Libero Mazza, prefetto di Milano
Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. En el reverso, escrito a mano "Retrato del Dr. Libero Mazza, prefecto de Milán, realizado en mi estudio", seguido de la firma adicional del artista y la fecha. Veneciano pero milanés de adopción, Attilio Melo estudió en la Academia de Brera y junto a su padre, un apreciado pintor de frescos. Desde muy temprana edad se consagró como retratista; En su larga y brillante carrera, posaron para él figuras de fama nacional e internacional, de diferentes mundos: políticos (como De Gasperi, Gronchi) y religiosos (Cardenal Martini), artistas del mundo del espectáculo, la música, el teatro (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren....) y danza (Rudolf Nureyev). También fue paisajista, incluso de lugares extranjeros, pero privilegiando siempre el paisaje de sus tierras de origen e inspiración, Milán y Venecia. Su estilo es peculiar, compuesto por largas pinceladas, casi franjas de color, que crean un evocador entorno cromático en torno a las figuras retratadas. La pintura que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo.
Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.
Tamaño de marco (cm):
Altura: 130
Ancho: 100
Profundidad: 6,5
Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 110
Ancho: 80
Información adicional
Artista: Attilio Melo (1917-2012)
Tiempo: Siglo XX - de 1901 a 2000
El siglo XX se caracteriza por el predominio de la burguesía sobre la clase obrera y por el descubrimiento de que la vida sigue siendo una lucha por la supervivencia y por mejorar su calidad. El progreso tecnológico, en lugar de favorecer este desarrollo, se convierte en un instrumento de mecanización y desecamiento del hombre, que necesita buscar un "suplemento de alma" y nuevas formas para expresarlo. Nacen así toda una serie de corrientes artísticas que crean obras que expresan la interioridad del hombre, que evocan la realidad desde dentro más que representarla, y la representan utilizando, libremente, formas y colores. Tenemos pues el Decadentismo con el Art Nouveau, el Fauvismo de Matisse y Braque, el Cubismo de Picasso, luego el Expresionismo con Munch, el Abstraccionismo de Kandinskij y la pintura Metafísica de Carrà y De Chirico. Son numerosas las corrientes y grupos de artistas e intelectuales que utilizan el Arte como Manifiesto de su pensamiento, muchas veces también con una connotación política.Obtenga más información sobre el siglo XX con nuestros conocimientos:
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