Attilio Melo - retrato del dr. Libero Mazza 1972

Retrato de perros, 1998

Pintura al óleo sobre lienzo. Iniciales de abajo a la derecha D.B. En el reverso se encuentra la firma y la fecha de la obra. Agradable obra de la pintora Paola Dabbene, experta en "pintura de perros", que pinta con diferentes técnicas (óleo, acrílico, pastel), incluso por encargo, retratos de perros, caballos, naturaleza "... lo que es parte de mi vida" .

La Rosa vista desde Stabbioli, mañana, 1927

Aceite en la mesa. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso el título, la fecha de ejecución 17/11/27 y la dedicatoria "Obsequio del autor, alumno del pintor Follini de Turín". Originario de Bolonia, pero pronto trasladado a Turín, Cesare Gheduzzi fue alumno de Carlo Follini, cuya enseñanza fue decisiva para su formación artística; se dedicó principalmente al paisaje, el de sus tierras, animado por escenas de la vida popular, que supo describir con fidelidad y elegancia. El paisaje intenso, una vista del Monte Rosa de la amplia y expansiva valle del Stabbioli, una fracción del municipio de Macugnaga, está animado por la figura solitaria de una mujer campesina con una de maletas vacías en el hombro y una pequeña cabra junto al centro. Obra presentada en marco.

El jardín de la casa de Camerano Casasco

Acuarela y tinta sobre papel. Firmado y fechado el 14 de septiembre de 1952 en el ángulo inferior izquierdo; ubicación en la parte inferior derecha. En el reverso este título de la obra del célebre escenógrafo, pintor y dibujante ruso, que desde 1935 fue el principal escenógrafo del Teatro Alla Scala de Milán. En un marco expuesto.

Técnica mixta (lápiz y acuarela) sobre papel. Firmado en la parte inferior. En uno de ellos también aparece la fecha (1946 y 1947). Se trata de una pequeña colección de bocetos sobre papel, seis rostros de niños y mujeres y cuatro paisajes, aún con trazos de lápiz y pinturas incompletas de acuarela, en las típicas gamas de Mantovani, esos colores claros y transparentes que se consideran uno de sus rasgos característicos. Lugi Mantovani, milanés de nacimiento y formación, se consolidó en el panorama artístico y pasó a formar parte activa de los cenáculos culturales milaneses de la ciudad, a los que dedicó su producción, compuesta principalmente por paisajes y vistas de la ciudad. Los cuadros, de diferentes tamaños, se presentan en marcos de estilo, con pequeñas faltas (falta uno el cristal).

vistazo veneciano

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor, escultor y ceramista, el artista turinés Giovanni Riva participó en numerosas revistas y exposiciones nacionales, incluida la Bienal de Venecia en 1940 y 1942. Entre su producción como ceramista, se recuerdan particularmente los rostros de muchas muñecas Lenci. En pintura se dedicó sobre todo a los atisbos de Turín, Milán y Venecia, representados con gran espontaneidad e inmediatez, así como a las escenas de género. El estudio sistemático del arte antiguo, la adhesión a los ideales renacentistas de la escultura de Donatello, Miguel Ángel y Giambologna empujaron a Giovanni Riva hacia la adopción de un código expresivo similar al gusto del siglo XIX romántico, más que al dinamismo futurista o visiones surrealistas. . La mirada veneciana propuesta aquí se presenta en un marco de estilo.

Paisaje con Figuras en Estilo Antiguo

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. También este cuadro propone un paisaje de gusto antiguo: en el campo, por el camino que discurre junto a un ancho río, pasa una figura pastoril sobre su burro, seguida de su pequeño rebaño. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

rostro masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista milanés Carlo Jacono fue ilustrador y pintor: su estilo inconfundible, la maestría en la ejecución, la prolificidad y capacidad artística en más de 50 años de carrera, el saber prestarse a diferentes géneros y el gran éxito de lectores y editoriales. lo convirtió en uno de los maestros de la ilustración italiana y uno de los nombres más apreciados y conocidos en el panorama de la ilustración nacional e internacional. También era conocido como el "Hombre del círculo", seudónimo debido a la maquetación de muchas de sus portadas en rosa, policiaco, de ciencia ficción, italiano, inglés, sueco, noruego, americano (recordamos, entre muchas, las portadas de la serie "Il giallo Mondadori"), o más simplemente con el apellido Jacono, con el que firmó él mismo. A partir de 1970, Jacono también inició una carrera como pintor, exponiendo en exposiciones personales tanto en Italia como en el extranjero, prefiriendo una vena figurativa con una connotación romántica que encuentra su obra maestra en la serie de "Los guerreros". Dijeron de esta producción: “son apariciones de guerreros de otros tiempos, que la imaginación llega a realizar hasta en los diminutos rasgos del rostro, ya imaginar en las acciones más temerarias”. Probablemente el cuadro que aquí se presenta también forme parte de esta serie: se trata del rostro de un guerrero nórdico, como se deduce del tocado de pieles que enmarca el rostro orgulloso y concentrado en el que destacan los fríos ojos azules, y del metal bruñido collar grabado con signos gráficos que hacen referencia a las runas nórdicas; de media longitud, se pueden ver las correas de los hombros de la armadura. El cuadro se presenta en un marco.

Jarrón de flores 1956

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor piamontés Emilio Vacchetti se dedicó principalmente a arreglos florales en jarrones y paisajes, atisbos de las montañas piamontesas. El trabajo en colores cálidos y sombreados se presenta en un marco

los vagabundos

Óleo sobre cartón prensado. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Originario de Mantua pero formado artísticamente en la Academia de Brera, como alumno de Cesare Tallone, Lino Baccarini expuso en la Bienal de Milán y luego en toda Italia, destacándose sobre todo como retratista, incluso con personalidades célebres. La obra propone un paisaje de llanura cultivada, con una fila de carretas de vagabundos que avanzan lentamente por la carretera en medio de los campos. Se presenta en un elegante marco.

Vistazo del lago Maggiore

Pintura al óleo sobre lienzo. Carlo Monti, originario de Arona, y formado en la escuela desnuda de la Academia de Brera y en el estudio de su amigo Usellini, fue un artista que vivió y trabajó en lugar aislado del mundo, siguiendo su propia vena interna, grupos rechazo, por las corrientes y escuelas; su misma presencia en las exposiciones personales y colectivas se produce a petición e invitación de los propios galeristas. Se dedicó principalmente al paisaje, en su mayor parte ambientado en la naturaleza lombarda y su Piamonte, y expresado a través de tonos fuertes y cálidos, capturando la naturaleza de la vida y transfigurándola, sin detenerse en los detalles. Monti también ha realizado retratos, que tienen una gran demanda, pero con una técnica ejecutiva muy diferente a la empleada en los paisajes: si en estos ha dado rienda suelta al signo y la caligrafía personal, en el retrato, en general, se ha dedicado a la introspección del sujeto a ser pintado, resultando en una redacción más rigurosa y una pantalla menos evidente de los signos. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Sin título, 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. Artista ecléctico y versátil. Libico Maraja fue un ilustrador y diseñador gráfico de gran relevancia, pero también un pintor considerado entre los mejores intérpretes del racionalismo de Como (su ciudad adoptiva) y en parte también del futurismo; su investigación artística personal la llevó a crear formas refinadas de arte abstracto. Obra presentada con marco.

Paisaje con río 1910

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. Más firma y fecha en el reverso. El paisaje montañoso, atravesado por un arroyo, es obra del artista lariano Achille Zambelli, cuya producción pictórica se encuentra en varios lugares de Como, ciudad donde vivió y trabajó durante años como profesor en el Instituto Carducci. En 1923, Zambelli creó una serie de frescos que representan la historia del mundo animal y vegetal en el museo de ciencias Casartelli en Como. En 1927, con motivo de la "Conferencia Internacional de Físicos", un evento cuyas sesiones científicas se llevaron a cabo en Como en las salas del Instituto Carducci y que atrajo a los padres de la física moderna a la ciudad, Zambelli creó en las decoraciones de la paredes de la sala de congresos - rebautizado Salón del Nobel - los medallones con los nombres de los miembros del Congreso. Trabajar en marco.