Attilio Melo - retrato del dr. Libero Mazza 1972

desnudo de una mujer

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Istvan Mero fue un pintor impresionista húngaro que se formó primero en Budapest, luego en París y Munich. Su producción pictórica propone a menudo temas figurativos populares, como este retrato femenino que representa a una joven desnuda atrapada entre las sábanas, ... mientras lee un periódico, perdiendo todo significado erótico para enfatizar un momento de intimidad doméstica. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta en un marco contemporáneo con pequeñas carencias.

carruajes

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del Taller de Arte Salvetti de Milán. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figuras, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En esta pequeña mesa, la Camarda ofrece una visión de la ciudad animada por carruajes a pie animados y coloridos. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Óleo magro sobre lienzo antiguo. Firmado G. Boni abajo a la derecha. Las dos obras proponen dos paisajes campestres, con edificios y restos arquitectónicos clásicos, y estatuillas de plebeyos, en un lienzo dedicado a las actividades cotidianas (lavanderas y caminantes), en el otro con una pareja en entretenimiento amoroso en primer plano. Pinturas anticuadas, quieren imitar la producción paisajística del '700: fueron realizadas sobre lienzos antiguos, con parches falsos en el reverso. En marcos con estilo.

paisaje del río

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la izquierda. Pintor, escultor y arquitecto, Carlo Bonomi, después de formarse en la Academia de Brera, abrió un estudio en Milán junto con Carlo Carrà, Giannino Castiglioni y Barilli. Su pintura se caracteriza por colores vivos -amarillos, rojos y quemados- regados de sustancia material, como si intuyera una tercera dimensión en la pintura. Ha creado obras de tamaño monumental, llenas de personajes, vistos en su vida cotidiana: gente humilde y trabajadora, con hondas motivaciones religiosas y humanas. Nunca ha olvidado, al contrario, más bien ha exaltado su extracción popular. En esta obra el artista propone un gran paisaje campestre por donde discurre un río, quizás el Tesino de los lugares habitados por el artista: a diferencia de muchas de sus otras obras, los colores, que prefieren las gamas de verdes, amarillos y azules, se difunden con amplias pinceladas en tonos suaves, sin contrastes. La obra está enmarcada.

Vistazo al mar con pescadores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado F. Pratella abajo a la izquierda. En el golfo de Nápoles, identificable por el Vesubio al fondo, en un tramo de costa arenosa un grupo de pescadores con sus mujeres tiran de las barcas a tierra. La luz y los colores llenan la atmósfera de la escena. El artista napolitano Fausto Pratella, hijo de Attilio, siguió inicialmente la licencia de su padre, pintando marinas llenas de luz y movimiento, como la que aquí se propone, pero pronto quiso apartarse de la estela de Attilio, eligiendo diferentes temas y técnicas, que lo llevaron a pintar los fríos parques periféricos de Milán, trayendo en sus lienzos las sugerentes visiones de esos verdes, esos grises, esos marrones saturados de esa insipidez húmeda y brumosa típicamente lombarda. La pintura se presenta en un marco de estilo.

virgen con el niño

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán y formado en la Academia de Brera, Giuseppe Ghiringhelli expuso por primera vez en 1900 en la Trienal de Milán, y posteriormente participó en numerosas exposiciones nacionales. Se dedicó principalmente al paisaje y al retrato, pero en su producción también hay varias representaciones de la sagrada Maternidad, representada, como en esta que aquí se propone, con intensos efectos lumínicos y impregnada de ternura e intimidad. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

vistazo veneciano

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor, escultor y ceramista, el artista turinés Giovanni Riva participó en numerosas revistas y exposiciones nacionales, incluida la Bienal de Venecia en 1940 y 1942. Entre su producción como ceramista, se recuerdan particularmente los rostros de muchas muñecas Lenci. En pintura se dedicó sobre todo a los atisbos de Turín, Milán y Venecia, representados con gran espontaneidad e inmediatez, así como a las escenas de género. El estudio sistemático del arte antiguo, la adhesión a los ideales renacentistas de la escultura de Donatello, Miguel Ángel y Giambologna empujaron a Giovanni Riva hacia la adopción de un código expresivo similar al gusto del siglo XIX romántico, más que al dinamismo futurista o visiones surrealistas. . La mirada veneciana propuesta aquí se presenta en un marco de estilo.

Composición con armadura de reloj de arena y libros

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913 y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde se convirtió en profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo dejó él mismo se inspirará. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. Esta composición propone una armadura, colocada sobre una mesa junto a unos textos iluminados y un reloj de arena. Se redescubre el gusto por las antiguas composiciones de sabores. En el marco de.

Paisaje con Figuras en Estilo Antiguo

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. También este cuadro propone un paisaje de gusto antiguo: en el campo, por el camino que discurre junto a un ancho río, pasa una figura pastoril sobre su burro, seguida de su pequeño rebaño. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Retrato femenino

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. Este retrato femenino propone una versión renacentista de la mujer retratada, en la ropa, en las joyas y en su pose con un paisaje de fondo. La obra se presenta en un marco.

rostro masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista milanés Carlo Jacono fue ilustrador y pintor: su estilo inconfundible, la maestría en la ejecución, la prolificidad y capacidad artística en más de 50 años de carrera, el saber prestarse a diferentes géneros y el gran éxito de lectores y editoriales. lo convirtió en uno de los maestros de la ilustración italiana y uno de los nombres más apreciados y conocidos en el panorama de la ilustración nacional e internacional. También era conocido como el "Hombre del círculo", seudónimo debido a la maquetación de muchas de sus portadas en rosa, policiaco, de ciencia ficción, italiano, inglés, sueco, noruego, americano (recordamos, entre muchas, las portadas de la serie "Il giallo Mondadori"), o más simplemente con el apellido Jacono, con el que firmó él mismo. A partir de 1970, Jacono también inició una carrera como pintor, exponiendo en exposiciones personales tanto en Italia como en el extranjero, prefiriendo una vena figurativa con una connotación romántica que encuentra su obra maestra en la serie de "Los guerreros". Dijeron de esta producción: “son apariciones de guerreros de otros tiempos, que la imaginación llega a realizar hasta en los diminutos rasgos del rostro, ya imaginar en las acciones más temerarias”. Probablemente el cuadro que aquí se presenta también forme parte de esta serie: se trata del rostro de un guerrero nórdico, como se deduce del tocado de pieles que enmarca el rostro orgulloso y concentrado en el que destacan los fríos ojos azules, y del metal bruñido collar grabado con signos gráficos que hacen referencia a las runas nórdicas; de media longitud, se pueden ver las correas de los hombros de la armadura. El cuadro se presenta en un marco.

Jarrón de flores 1956

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor piamontés Emilio Vacchetti se dedicó principalmente a arreglos florales en jarrones y paisajes, atisbos de las montañas piamontesas. El trabajo en colores cálidos y sombreados se presenta en un marco