Mujer con pañuelo de bronce

desnudo de una mujer

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Istvan Mero fue un pintor impresionista húngaro que se formó primero en Budapest, luego en París y Munich. Su producción pictórica propone a menudo temas figurativos populares, como este retrato femenino que representa a una joven desnuda atrapada entre las sábanas, ... mientras lee un periódico, perdiendo todo significado erótico para enfatizar un momento de intimidad doméstica. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta en un marco contemporáneo con pequeñas carencias.

paisaje con fósil

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma, fecha y título al dorso. Es obra del pintor milanés Giulio Scapaticci, de los artistas de la corriente pictórico-política que en el cambio de los años 50-60 se definió como “Realismo Existencial”. Inmediatamente considerado un artista sensible a las cuestiones existenciales, comenzó a pintar la Milán de los años 50 y 60 con sus típicas casas de rejas, las ventanas desconchadas que se abren a un paisaje urbano de colores oscuros, los suburbios industriales grises y los bueyes desolados y descuartizados y los peces colgando en las uñas A mediados de la década de 1970 deja Milán y se instala en el Oltrepò Pavese, donde su pintura se transforma, va más allá de las anteriores experiencias introspectivas oscuras y monocromáticas y aparece en sus pinturas un mundo rural hecho de tonos más vivos y luminosos: masías, naturalezas, naturalezas muertas, insectos, ríos, lazos de arena en reposo. De vuelta en Milán, de los años 80 vuelve a retratar una humanidad más dolorosa, con insectos que se transforman y se asientan para cubrir sensaciones de soledad y silencios voluntarios. El trabajo que aquí se propone es parte de la producción que se remonta a los años del Oltrepò Pavese. La escena se divide en dos paneles bien diferenciados: a la izquierda, se vislumbra el campo dominado al fondo por el perfil negro de una ciudad industrial, con la silueta de un insecto en primer plano; a la derecha, el cadáver de un pez, el fósil del título. Los colores son claros, pero domina un gris que acentúa la penumbra de la escena. La pintura tiene un ligero desperfecto en la parte superior derecha. Se presenta en un marco.

Insecto en el paisaje 1973

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso se encuentra la firma, el título y la fecha de la obra. Es obra del pintor milanés Giulio Scapaticci, de los artistas de la corriente pictórico-política que en el cambio de los años 50-60 se definió como “Realismo Existencial”. Inmediatamente considerado un artista sensible a las cuestiones existenciales, comenzó a pintar la Milán de los años 50 y 60 con sus típicas casas de rejas, las ventanas desconchadas que se abren a un paisaje urbano de colores oscuros, los suburbios industriales grises y los bueyes desolados y descuartizados y los peces colgando en las uñas A mediados de la década de 1970 deja Milán y se instala en el Oltrepò Pavese, donde su pintura se transforma, va más allá de las anteriores experiencias introspectivas oscuras y monocromáticas y aparece en sus pinturas un mundo rural hecho de tonos más vivos y luminosos: masías, naturalezas, naturalezas muertas, insectos, ríos, lazos de arena en reposo. De vuelta en Milán, de los años 80 vuelve a retratar una humanidad más dolorosa, con insectos que se transforman y se asientan para cubrir sensaciones de soledad y silencios voluntarios. La obra que aquí se propone forma parte de la producción atribuible a los años de Oltrepò Pavese, con la gran masía lombarda a la izquierda, un atisbo de la llanura soleada y, en primer plano, un insecto. La obra se presenta en un marco.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Fraticelli con Flores

Impresión de pantalla. Firma a lápiz abajo a la derecha; número de serie 86/200 abajo a la izquierda. Norberto Proietti, más conocido solo como Norberto, fue un pintor y escultor originario de Spello, ciudad que influyó mucho en su formación pictórica, inspirándose en los frescos giottescos de la Colegiata de Santa Maria Maggiore y la Basílica de San Francisco de Asís. Después de trabajar durante años en la sastrería familiar en Roma, a partir de 1961 Norberto decidió dedicarse exclusivamente al arte, convirtiéndose en uno de los artistas naif más famosos, conocido por sus frailes en miniatura sobre el fondo de paisajes medievales, inmersos en el campo o en las ciudades Umbría o romana, a menudo en medio de los campos de trigo. En el campo de la escultura, es conocido por las obras realizadas modelando madera de olivo y por la Peregrina de la Paz, situada frente a la basílica superior de San Francesco d'Assisi, dedicada al santo patrón de Italia. La obra se presenta en un marco.

Entorno de la Selva Alta Val Gardena

Óleo sobre madera contrachapada. firmado abajo a la derecha, con el número romano XX del calendario fascista, correspondiente al año '42. En la contraetiqueta de la Galleria Duomo, para la exposición personal del artista en noviembre de 1942, con el título. Originario de la provincia de Varese, Carlo Aimetti se dedicó principalmente al paisaje, pintando jardines, parques, montañas, paisajes marinos y lagos con su técnica personal. En particular, recordamos su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle Ceresio y Valle Intelvi. Marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición de flores abigarradas y multicolores se coloca al aire libre, encima y detrás de un banco de jardín, con un amplio paisaje de fondo: hace referencia a la gran producción de estos temas que floreció en siglos anteriores. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

carruajes

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del Taller de Arte Salvetti de Milán. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figuras, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En esta pequeña mesa, la Camarda ofrece una visión de la ciudad animada por carruajes a pie animados y coloridos. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Val Gardena

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Originario de la provincia de Varese, Carlo Aimetti se dedicó principalmente al paisaje, pintando jardines, parques, montañas, puertos deportivos y lagos con su técnica personal. En particular, recordamos su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle Ceresio y Valle Intelvi. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

paisaje con mujer campesina

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Adolfo Tommasi, pintor de Livorno, a raíz de los "Macchialioli" se consagró como un pintor de la naturaleza: los aspectos humildes de la naturaleza, el campo y las personas que lo pueblan fueron sus temas principales, investigados con sensibilidad por la atmósfera y efectos luminosos, realizados con una pincelada rápida, que construye formas a partir de colores yuxtapuestos sin contorno, aunque con atención al detalle. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Hermanitas

Acuarela y lápiz sobre papel. Un dibujo rico en intensidad emocional aunque monocromático, en tonos beige, para representar un momento de intimidad y ternura entre dos hermanitas, la mayor acunando a la pequeña en sus brazos, muy maternalmente. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figura, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. El dibujo se presenta en un marco.