Mujer con pañuelo de bronce

Gouaches sobre papel. Las dos pequeñas pinturas ofrecen vistas napolitanas, identificadas por las inscripciones a continuación: a la izquierda, la erupción del Vesubio en 1794, a la derecha, la entrada a la Grotte di Pozzuoli. Obras típicas de Grand Tour, postales prácticamente delicadas y detalladas. Se presentan en un solo cuadro.

Copia 2007

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso presente la firma, la fecha y el título. El artista senegalés Soly Cissé crea obras a la vez pictóricas y gráficas, arraigadas en la cultura de su ciudad natal y llenas de contenido autobiográfico. Cissé crea mundos fantásticos donde las figuras emergen del caos y la desarmonía. Sus figuras mezclan formas animales y humanas en híbridos extraños e inverosímiles que usan máscaras mortuorias como si fueran deidades de un mundo mágico. A menudo se insertan secuencias de números y letras, que hacen referencia tanto a los códigos de barras como a la numerología mística. La obra que aquí se propone presenta todos estos elementos, que envuelven un escenario de nepotismo/favoritismo, como sugiere el título.

paisaje con ovejas y pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Un paisaje invernal alpino, con ovejas bebiendo del arroyo en medio del pinar, realizado con pinceladas y mezclas cromáticas espesas, casi materiales, propias de la pintura de Lucia Crotti, artista de Monza especializada en paisajes. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

rosas 1971

Óleo sobre lienzo, montado sobre madera contrachapada. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al dorso más firma, fecha y etiqueta con el título. La composición de rosas en un jarrón se crea mediante el uso de un color altamente matérico y pretende ser la presentación de un objeto de la vida cotidiana, que inspira la poética del artista, como lo fue para toda la producción de este artista bresciano. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje con Casas 1966

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Es un atisbo de casas a la entrada del pueblo, realizadas con una marcada dimensión geométrica y un uso matérico del color, como es característico del pintor de Gussago (Bs) Eugenio Levi, cuya poética pictórica estuvo siempre inspirada en las "cosas" y lugares donde vivió. La obra está enmarcada en estilo.

Flores en florero 1972

Óleo sobre lienzo de cartón. Firmado abajo a la izquierda. La composición de unas flores en un sencillo jarrón de terracota se caracteriza por el uso de un color fuertemente matérico, propio del artista Gussago Eugenio Levi. Presentado en un elegante marco.

El pintor y la niña

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Sabrosa escena de género ambientada en el estudio de un joven y rubio pintor, distraído de su trabajo por la muchacha que, con su cesto de verduras en el brazo, le deposita un dulce beso en la frente, probablemente para premiar la obra pictórica que señala con el dedo extendido. Viva en los colores, así como en las actitudes de los personajes, rica en elementos de decoración y detalles, la obra parece lograda y tiene un efecto agradable. Se presenta en un marco coetáneo.

Sin título 1973

Técnica mixta sobre contrachapado. Firmado y fechado en el reverso. Es una obra temprana de Gioppè di Bella, el artista originario de Trapani que, habiéndose mudado a Milán y frecuentando su ambiente artístico, llegó a convertirse en uno de los exponentes del Arte Óptico. Gioppe Di Bella a partir de 1972, buscando la esencia de las formas. , llegó a las primeras obras geométricas, en las que el círculo se convirtió en el elemento básico. A esta época pertenece la obra que aquí se propone, una composición rigurosamente geométrica y ordenada de cilindros de aglomerado, pintados en diferentes gamas de azul-azul, y aplicados sobre una lámina de aluminio montada sobre un panel de madera contrachapada. Di Bella se acercó progresivamente a la liberación de la bidimensionalidad, y de 1975 a 1985 comenzó a crear grandes cuadros utilizando materiales de tecnología moderna, como plexiglás especular, acero inoxidable y espuma de poliuretano, abordando así el problema de la ilusión óptica y la constancia de forma.

Paisaje con figuras 1874

Acuarela sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Una tierra árida y pantanosa es atravesada por el carro de un granjero con dos aldeanos a bordo. Es la pintura tradicional de este pintor inglés, autor de numerosos paisajes en Inglaterra y más allá, en óleo y acuarela. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Versión reducida de un retablo de Girolamo Mazzola Bedoli

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela emiliana del siglo XVII. Enteramente en primer plano, esta escena de un grupo de figuras sagradas, que presenta los rostros de María y el Niño Jesús en el centro, rodeados por el joven San Juan en la parte inferior izquierda, y tres ángeles formando una corona alrededor. Todos los personajes están alegres y sonrientes, a pesar de la referencia a la pasión que hace el palo coronado por la Cruz que Juan ofrece a Jesús, el movimiento de los cuerpos y los colores vivos hacen que la escena cobre vida. Se trata de una versión parcial y horizontal del retablo homónimo realizado por el pintor manierista de Parma Girolamo Mazzola Bedoli (1508?-1570) para la iglesia de San Sepolcro de Parma, desarrollado verticalmente con la presencia de un paisaje de fondo detrás de los dos ángeles en la parte superior y de la terminación de las figuras en la parte inferior. El cuadro se encuentra aún en el primer lienzo, sin señales de restauración previa. Hay varias gotas de color, repartidas sobre todo por el margen inferior y los dos laterales. Se presenta en un marco de madera lacado envejecido.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena de gran estilo, retoma las composiciones pictóricas de los siglos XVII y XVIII, los llamados caprichos arquitectónicos, que ubicaban estructuras arquitectónicas antiguas, a menudo en ruinas, dentro de un paisaje italiano animado por figuras populares. El mismo tema se encuentra en este gran lienzo de fuerte impacto decorativo. Se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo de cartón. En la parte inferior derecha hay una firma de atribución inconsistente y la ubicación Venecia. Es un rincón veneciano frente al mar, probablemente con vistas al canal de la Giudecca, con un muelle atestado de varias figuras femeninas, vestidas con ropa de la primera mitad del siglo XX, esperando quizás un barco. Una góndola amarrada se puede ver a la izquierda. La obra se presenta en un marco coetáneo.