Pintado en tema histórico

Pintura al óleo sobre lienzo. siglo XVIII. La escena, animada por numerosas figurillas de caminantes y plebeyos. está dominado en el medio campo izquierdo por la importante estructura arquitectónica de un antiguo palacio clásico, en ruinas pero aún imponente; a la derecha hay un amplio paisaje, atravesado por un arroyo. El cuadro forma parte de esa gran producción de este tema pictórico que se extendió en el siglo XVIII especialmente en la zona del Véneto, que proponía un mundo suspendido entre la realidad y la fantasía inquieta, donde las figuras, pequeñas y esquemáticas, conviven en un escenario irreal por arcaico. , outdated, and the poverty and simplicity of the present contrasts with the opulence of the vestiges of the past. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco coetáneo de madera tallada y dorada.

El encuentro del centurión Cornelio con el apóstol Pedro

Técnica mixta sobre papel (carboncillo, pluma, tinta parda, acuarela y albayalde). Firmado Pasqual Otin abajo a la izquierda; procedente de una colección privada, se encuentran las marcas de dos colecciones anteriores, Dalla Bella y Frigerio. La obra también va acompañada de un estudio crítico del dr. Francesco Vincenti y un certificado de autenticidad de la Colección Orler. Se trata de un apasionante dibujo de Pasquale Ottino conocido como Pasqualotto, un pintor veronés (el apellido Otin corresponde a la redacción veneciana) que, tras un período de formación en Roma, se embarca en una carrera pictórica en Verona marcada "por el luminismo caravaggesco declinado en el estilo veneciano con el uso de un colorismo robusto". También en este dibujo se percibe ya la tendencia contrarreformista, por el sentido de enseñanza inmediata, ligado a la expresividad dramática de los personajes. El episodio relatado, extraído de los Hechos de los Apóstoles, ve a un centurión romano que suplica la bendición de Pedro, dentro de una habitación que recibe luz de la ventana y está llena de otros personajes del periódico, el ayudante de la derecha y el sirviente quien trae pan y vino a la bandeja de la izquierda. Central es la mirada intensa entre los dos protagonistas, acompañada del atisbo de una sonrisa en sus labios, para expresar la alegría del encuentro de la Salvación. La obra está enmarcada en estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. Es un gran paisaje montañoso, rico en vegetación y atravesado por un pequeño arroyo, a lo largo del cual dos hombres, en el centro de la escena de abajo, están pescando en un charco de agua. Sobre ellos un cielo lleno de nubes, que se desvanecen en la distancia, evocando lluvias inminentes. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En un gran paisaje montañoso, bastante árido, que se ensancha y se desvanece a la derecha, hay una alta roca, en forma de arco, bajo la cual está San Jerónimo penitente, representado en el acto de oración y adoración de la Cruz. De acuerdo con los cánones de la pintura de los siglos XVII-XVIII, la figura del Santo, adaptada a la iconografía en su indumentaria y actitud, se inserta sin embargo en un paisaje incoherente, cercano al del pintor que se inspira en la realidad paisajística conocida por el. . La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En el reverso esta etiqueta de la Galería de Arte con la indicación "Escuela Veneciana de 1600". Se representa el episodio evangélico del descenso de Cristo de la cruz. El cuerpo de Jesús, que destaca el blanco por la palidez de la muerte pero también como símbolo de su pureza, destaca en el centro entre las demás figuras, el único inerte entre los demás personajes. Sus brazos aún abiertos mientras está desprendido de la Cruz, constituyen un vínculo entre las dos figuras de María y Juan que están debajo de él, y el cielo. Alrededor de varias figuras que coralmente crean movimiento, entrelazamiento, formas y colores. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco coetáneo, en madera tallada, estucada y lacada.

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Italia (¿veneciana?) del siglo XVIII. La forma de la mesa sugiere que el cuadro formaba parte de un conjunto de mobiliario, insertado en una estructura de pared compuesta junto con otras escenas mitológico-alegóricas. La pintura representa un episodio mitológico narrado en las Metamorfosis de Ovidio: Mercurio se dispone a dormir a Argos con las persuasivas melodías de su flauta, y luego lo mata por orden de Júpiter. Argos, el pastor de los cien ojos y dotado de una gran fuerza, había sido comisionado por Juno para velar por el joven Io, amado por Júpiter y transformado por él en novilla. En esta representación, situada dentro de un paisaje bucólico, se puede identificar a Mercurio con su sombrero y zapatos alados, mientras toca su flauta, y a Argo sentado mirando a la novilla blanca detrás de él: como en muchas representaciones de este mito, también en obras de gran fama. , Argo es representado como un simple pastor, sin cien ojos y sin dotes especiales. La dimensión bucólica más que dramática subraya la intención decorativa del panel, que busca evocar ligereza en lugar de patetismo. La obra se encuentra en buen estado.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición no es un bodegón tradicional porque la fruta (uvas y manzanas) y el pájaro se insertan en un gran paisaje, como sus elementos añadidos en primer plano; Detrás de ellos se abre un campo verde con un pueblo en la colina. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVII-XVIII. La escena exterior se divide en dos partes fuertemente contrastantes: a la izquierda, sobre el fondo oscuro y lúgubre de un muro rocoso, hay algunas ruinas antiguas, bases y fragmentos de columnas con estatuas dañadas caídas; a la derecha, en cambio, sobre el fondo de un cielo azul y gris de las nubes, el paisaje montañoso se abre a un camino, del que emergen unas figuras, una mujer vivaz que lleva un cesto de ropa sucia y lleva a un niño de la mano, un vagabundo con su paquete de hombros. Parece una metáfora entre el pasado, ahora muerto y oscuro, y el presente, vivo y vivo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena, ambientada en un paisaje montañoso, con un pueblo y ruinas al fondo a la izquierda, está completamente ocupada por el compacto grupo de numerosas figuras vivas: la familia del pastor sentada en el centro, observando al compañero que sostiene al niño en sus brazos en pañales; a su alrededor, los animales, desde el fiel perro pastor hasta las bestias del rebaño, ovejas, cabras y vacas, también en reposo. Destaca el gran naturalismo de las figuras animales, que remite como modalidad pictórica a las obras de la escuela de Philipp Peter Roos, conocida como Rosa da Tivoli (1657-1706), la pintora alemana considerada una de las mejores pintoras de animales en activo. en Italia en el siglo XVII, caracterizado por la peculiar capacidad de evocar el vellón y las miradas de los animales. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco de estilo dorado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El retrato propone la figura de una mujer joven que viste un traje cotidiano, pero adornado con bordes de pieles manchadas; curiosamente, con el brazo levantado luce un manguito de piel metido sobre una mano, probablemente una costumbre para subrayar una moda de la época. El cuadro presenta signos de restauración, con conservación del lienzo original, aunque reensamblado sobre un nuevo marco. Se presenta en un marco ovalado coetáneo, pero rematado por un friso de madera añadido posteriormente.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. El simpático retrato de una mujer joven con un elegante vestido de noche adornado con una ronda de perlas alrededor del cuello, recuerda las formas pictóricas de Peter Lely (1618 -1680), el pintor holandés que se dedicó principalmente al retrato, convirtiéndose en la corte de Londres y en todo el reino de Inglaterra el sucesor, en el papel de retratista, de Antoon van Dyck. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco dorado de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Se retrata a una joven sonriente con un elegante vestido negro, adornado con encaje en el escote y un juego de cordones y lazos rojos y verdes en las mangas, a juego con la enagua roja bordada; lleva sus joyas al cuello, muñecas, orejas, en el peinado de su cabello, donde la austeridad de las perlas se aligera con cintas de colores; sostiene un ramo de flores en la mano, lo que enfatiza su gracia y gracia. Restaurada y revestida, en el segundo lienzo está escrito, probablemente una copia del original en el primer lienzo, que indica quién es la joven: "Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII ", seguido de un escudo de armas con las iniciales C FAS Este escrito, además de definir el nombre y la edad, destaca la pertenencia de la joven al Colegio de las Vírgenes de Jesús en Castiglione delle Stiviere, fundado en 1608 por la marquesa Guidonia Gonzaga junto con las dos hermanas Cinzia y Olimpia, todas sobrinas de San Luis Gonzaga. Este colegio tenía el propósito de impartir una educación a jóvenes nobles o jóvenes de buenas familias, quienes, con la dote donada al colegio, contribuían al sustento del mismo. El retrato tiene pequeños defectos. Se presenta en un marco antiguo, no coetáneo, con pequeñas deficiencias.