Elefantes de bronce

Entorno de la Selva Alta Val Gardena

Óleo sobre madera contrachapada. firmado abajo a la derecha, con el número romano XX del calendario fascista, correspondiente al año '42. En la contraetiqueta de la Galleria Duomo, para la exposición personal del artista en noviembre de 1942, con el título. Originario de la provincia de Varese, Carlo Aimetti se dedicó principalmente al paisaje, pintando jardines, parques, montañas, paisajes marinos y lagos con su técnica personal. En particular, recordamos su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle Ceresio y Valle Intelvi. Marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición de flores abigarradas y multicolores se coloca al aire libre, encima y detrás de un banco de jardín, con un amplio paisaje de fondo: hace referencia a la gran producción de estos temas que floreció en siglos anteriores. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

carruajes

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del Taller de Arte Salvetti de Milán. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figuras, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En esta pequeña mesa, la Camarda ofrece una visión de la ciudad animada por carruajes a pie animados y coloridos. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Val Gardena

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Originario de la provincia de Varese, Carlo Aimetti se dedicó principalmente al paisaje, pintando jardines, parques, montañas, puertos deportivos y lagos con su técnica personal. En particular, recordamos su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle Ceresio y Valle Intelvi. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

paisaje con mujer campesina

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Adolfo Tommasi, pintor de Livorno, a raíz de los "Macchialioli" se consagró como un pintor de la naturaleza: los aspectos humildes de la naturaleza, el campo y las personas que lo pueblan fueron sus temas principales, investigados con sensibilidad por la atmósfera y efectos luminosos, realizados con una pincelada rápida, que construye formas a partir de colores yuxtapuestos sin contorno, aunque con atención al detalle. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Hermanitas

Acuarela y lápiz sobre papel. Un dibujo rico en intensidad emocional aunque monocromático, en tonos beige, para representar un momento de intimidad y ternura entre dos hermanitas, la mayor acunando a la pequeña en sus brazos, muy maternalmente. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figura, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. El dibujo se presenta en un marco.

El molino abandonado Pofabbro 1928

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma, título y fecha en la parte posterior. Nacido en Venecia en 1872, Vittore Antonio Cargnel se matriculó en la Academia de Venecia, pero su formación transcurrió sobre todo en el estudio de Cesare Laurenti, conocido y estimado pintor de tendencia simbolista, y en la observación de las obras de Ciardi. , Favretto y Nono. Participó en las tres primeras ediciones de la Bienal de Venecia, con obras de carácter entre lo simbolista y lo intimista; posteriormente su producción, principalmente paisajística, se volvió particularmente atenta a las variaciones atmosféricas. En 1910 se trasladó a Sacile, donde permaneció hasta la derrota de Caporetto, para luego regresar a Milán, donde permaneció hasta su muerte en 1931. La obra que aquí se presenta pertenece a su última etapa y ofrece una visión de Pofabbro, una aldea de el Val Colvera, en los Prealpes Cárnicos, donde el artista pasó sus últimos años de vida. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

La Dora en Courmayeur

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Considerado uno de los paisajistas más poéticos del siglo XX, el pintor lombardo Ambrogio Vismara transpuso a sus obras el amor por sus lugares de origen, dedicando la mayor parte de su producción, y evocando casi toda ella en atmósferas y tonos otoñales. Su peculiaridad fue el uso de la espátula en lugar del pincel, lo que le permitió obtener un efecto de manchas tonales, con un marcado contraste de planos. También esta obra, que reproduce un paisaje no de Lombardía sino del Valle de Aosta, vuelve a proponer los cálidos temas cromáticos del otoño, evocados por la maleza de los naranjos amarillos, que dividen las cumbres alpinas colgantes, ásperas y ya parcialmente cubiertas de nieve, del río, todavía solo, un arroyo, que fluye a lo largo de una orilla rocosa. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

paisaje del río

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la izquierda. Pintor, escultor y arquitecto, Carlo Bonomi, después de formarse en la Academia de Brera, abrió un estudio en Milán junto con Carlo Carrà, Giannino Castiglioni y Barilli. Su pintura se caracteriza por colores vivos -amarillos, rojos y quemados- regados de sustancia material, como si intuyera una tercera dimensión en la pintura. Ha creado obras de tamaño monumental, llenas de personajes, vistos en su vida cotidiana: gente humilde y trabajadora, con hondas motivaciones religiosas y humanas. Nunca ha olvidado, al contrario, más bien ha exaltado su extracción popular. En esta obra el artista propone un gran paisaje campestre por donde discurre un río, quizás el Tesino de los lugares habitados por el artista: a diferencia de muchas de sus otras obras, los colores, que prefieren las gamas de verdes, amarillos y azules, se difunden con amplias pinceladas en tonos suaves, sin contrastes. La obra está enmarcada.

El rebaño

Óleo sobre tableros duros. firmado abajo a la derecha. Pintor, escultor y arquitecto, Carlo Bonomi, después de formarse en la Academia de Brera, abrió un estudio en Milán junto con Carlo Carrà, Giannino Castiglioni y Barilli. Su pintura se caracteriza por colores vivos -amarillos, rojos y quemados- regados de sustancia material, como si intuyera una tercera dimensión en la pintura. Ha creado obras de tamaño monumental, llenas de personajes, vistos en su vida cotidiana: gente humilde y trabajadora, con hondas motivaciones religiosas y humanas. Nunca ha olvidado, al contrario, más bien ha exaltado su extracción popular. La obra se presenta en un marco.

S. Giovanni del Tempio Sacile 1910

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. En la parte posterior del marco, el título y más fecha. Nacido en Venecia en 1872, Vittore Antonio Cargnel se matriculó en la Academia de Venecia, pero su formación transcurrió sobre todo en el estudio de Cesare Laurenti, conocido y estimado pintor de tendencia simbolista, y en la observación de las obras de Ciardi. , Favretto y Nono. Participó en las tres primeras ediciones de la Bienal de Venecia, con obras de carácter entre lo simbolista y lo intimista; posteriormente su producción, principalmente paisajística, se volvió particularmente atenta a las variaciones atmosféricas. En 1910 se traslada a Sacile, donde permanece hasta la derrota de Caporetto, para luego volver a Milán donde permanece hasta su muerte en 1931. La obra aquí propuesta presenta un atisbo de la aldea de Sacile, s. Giovanni del Tempio, con la pequeña iglesia del mismo nombre, hacia la que, en un día de invierno, se dirigen figuras indistintas. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Aceite sobre la mesa. finales del siglo XIX - principios del siglo XX. La tabla retoma la producción de arte sacro de los modelos del siglo XIV, tanto en la composición de las figuras como en la realización sobre fondo dorado, que continúa en el marco coetáneo. En la composición, que es estática, María está en el centro con el Niño en brazos, mientras dos santos se asoman detrás de ella, un franciscano a la derecha, un anciano a la izquierda, ambos con el asa de la alforja del peregrino. .