François Antoine Cavalli - Retrato femenino 1869

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

Olio su tela. Il dipinto celebra il ricordo di un defunto: raffigura una lapide che reca il nome del morto e le date, appoggiata sulla nuda terra in un paesaggio deserto e sfumato con un tramonto di sfondo, ma contornata da una ghirlanda di fiori vivaci. Spicca su tutti, proteso verso l'alto, un giglio bianco, il cui gambo però è spezzato, obbligando la corolla a curvarsi verso la terra: è il "memento mori", il simbolo della caducità della vita. Il bel dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Pintura al óleo sobre lienzo. Arriba a la derecha aparece la firma "Francesco Santacaterina da Monteleone pinxit en 1856". De este pintor, originario de Monteleone di Calabria, actual Vibo Valentia, se conocen tres retablos realizados en el mismo período de nuestra pintura en varias iglesias de Strongoli, otra localidad calabresa de la provincia de Crotone. Las hojas son todas de un tema sagrado. En cambio, tenemos aquí un retrato de una familia de clase media, padre, madre e hijo pequeño vestidos con ropa tradicional; el niño sostiene una paloma en sus brazos, atada a una cuerda. La obra ha sido restaurada, en el reverso hay señales de parches. Se presenta en un elegante marco.

Compuesto por láminas xilográficas, cosidas y parcialmente coloreadas, con figuras y textos a juego. El grupo consta de 23 cuadernillos, de los cuales dos en tres ejemplares y uno en cuatro ejemplares; otra pareja tiene la misma portada pero diferente contenido. Los folletos pueden considerarse como "manga" del siglo XIX: la palabra "manga" todavía hoy puede designar muchas producciones diferentes, como dibujos animados individuales, dibujos dispersos, ilustraciones más elaboradas, tiras cómicas, libros de historietas, así como dibujos animados. . Por lo tanto, partiendo del supuesto de que no existe una "forma manga" sino diferentes formas de concebir objetos y formas gráficas todas denominadas con esta palabra, el término manga puede ser atestiguado en el uso literario y ensayístico en Japón ya en el siglo XVIII para indicar , como se mencionó anteriormente, dibujos y bocetos. Pero es a partir de la primera mitad del siglo XIX que los 15 volúmenes de ilustraciones, estudios, entretenimiento gráfico y detallados grabados bicromáticos de Katsushika Hokusai se asientan, gracias a la progresiva publicación, a partir de 1814. Si, por el contrario, queremos darle a la palabra el significado más específico de “historias dibujadas en secuencia”, entonces el debut debe situarse en la segunda mitad del siglo XIX, de manera similar a lo que sucedió en Europa y Estados Unidos. para historietas Los cuadernillos están en buen estado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la izquierda. Más firma, ubicación de Roma y fecha en el reverso. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se educó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un dibujo preciso y realista. En esta composición, dos faisanes yacían en el centro rodeados de granadas y racimos de uvas negras, mientras que al fondo a la derecha, gracias al reflejo de la luz, apenas se ven dos botellas de vino. La pintura se presenta en un marco de madera tallada de principios del siglo XX.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. En la parte inferior izquierda está la firma P. Detanger, autor desconocido. Retrato intenso de una mujer gentil, severa y distinguida. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero austero, en pose meditativa, un hombre de letras o un erudito representado en su estudio, con libros esparcidos sobre el escritorio detrás de él. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una representación tradicional del acontecimiento de la muerte de Jesús en la Cruz, con su madre María y el discípulo amado al pie de la Cruz, en contemplación de Cristo moribundo; en el fondo la ciudad de Jerusalén. Muy esencial en la representación, y estática en las posiciones de las figuras evangélicas, la escena subraya el drama con un fondo oscuro, aunque una luz se abre sobre Cristo para anunciar la participación divina en el acontecimiento. La pintura ya revestida, tiene unas pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El padre putativo de Jesús, bien identificado por el palo floreado en la parte superior, sostiene al niño en sus brazos, acercándolo casi como para presentarlo y ofrecerlo al mundo; entre los dos hay una mirada de ternura. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Sagrada Familia está representada con María y José que, convergiendo una centésima con las cabezas muy juntas, enmarcan al Niño Jesús, decidido a jugar con un cordero, símbolo iconográfico de la víctima del sacrificio, por tanto preludio de la Pasión, junto con la pequeña Cruz que el niño sostiene en una mano. En la parte superior derecha aparece la inscripción anno 1845, indicativo de la época probablemente añadida durante la fase de restauración posterior. De hecho, la obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Procedentes de una colección privada en la que se combinaron como colgante, las dos composiciones son realmente diferentes en fabricación y técnica, así como en el tamaño de los lienzos. El lienzo ligeramente más grande (71 x 91 cm), en aceite, cuenta con dos cestas de mimbre diferentes llenos de uvas blancas y rojas, rodeadas por otras frutas (peras y melocotones) y con un curioso ardilla olfateando el aire; el fondo oscuro está vacío. El segundo lienzo (64 x 88 cm) está realizado con la técnica del óleo magro, lo que lo hace muy parecido por efecto pictórico a un temple sobre lienzo; la composición está formada por flores y frutos abigarrados (sandía, uva, melocotón), y se coloca en un ambiente externo, aunque poco definido (las nubes de la izquierda). Ambos lienzos necesitan limpieza; el primero muestra vestigios de anteriores restauraciones y rebases (parche en el dorso), mientras que el segundo, muy desgastado en el primer lienzo, presenta pequeños orificios y gotas de color muy extendidos. Ambas obras se presentan en marcos lacados en blanco, aunque de formas diferentes.