Cristo y la adúltera

Código :  ARARPI0146700

Cristo y la adúltera

Código :  ARARPI0146700

Cristo y la adúltera

Características

Título de la obra:  Cristo e l'adultera

Escuela artística:  Escuela veneciana

Tiempo:  Siglo XVIII - de 1701 a 1800 , Siglo XVII - de 1601 a 1700

Sujeto:  Sujeto sagrado

Origen:  Italia

Técnica artística:  Pittura

Especificación técnica:  Óleo sobre lienzo

Descripción : Cristo e l'adultera

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII-XVIII. En el reverso hay una etiqueta de la Galería de Arte Di Rosa, que atribuye la obra a la "Escuela veneciana de 1600". La gran escena, rica en figuras y muy animada en el entrelazamiento y superposición de los cuerpos, narra el episodio del Evangelio de Juan en el que una mujer sorprendida en adulterio es llevada ante Jesús por escribas y fariseos para conocer su opinión sobre la suya. sentencia a ser apedreado. Jesús, mientras escribe en el suelo con el dedo, insta a sus interlocutores a la misericordia con la frase "El que esté libre de pecado que tire la primera piedra", salvando así a la mujer de la pena de muerte y dejándola libre para marcharse, con la exhortación a no pecar más. El tema ha sido ampliamente replanteado en el arte, con diferentes visiones de los personajes. En este cuadro, la mujer está en una posición central, pero todos los demás personajes a su alrededor hacen converger la mirada hacia abajo, hacia la mano con la que Jesús, agachado, escribe en el suelo; tanto el rostro como el brazo derecho de la mujer son prácticamente paralelos a los de Cristo, como si siguieran y se ajustaran a la dirección que Jesús le indica. En las otras numerosas figuras domina la curiosidad, el intento de comprender, la pregunta que plantea Jesús con su pregunta, representada en múltiples variantes expresivas tanto de rostros como de cuerpos; curioso es el detalle de las lentes -las gafas del sacerdote cuya cabeza sale por detrás de la mujer y la lupa de la figura agachada de la izquierda al fondo- que utilizan dos figuras para "ver mejor" lo que sucede. Las modalidades pictóricas e interpretativas de la pintura recuerdan la producción veneciana cercana a Girolamo Brusaferro (1677 - 1745), el artista veneciano cuya pintura representa el camino intermedio entre la gran tradición de la pintura tardobarroca similar a Luca Giordano y la innovadora sensibilidad colorística propia de gracia del siglo XVIII. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta en un marco coetáneo, en madera tallada, estucada y lacada.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 129
Ancho: 103
Profundidad: 7

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 114
Ancho: 87

Información adicional

Escuela artística: Escuela veneciana

Tiempo:

Siglo XVIII - de 1701 a 1800

Siglo XVII - de 1601 a 1700

Sujeto: Sujeto sagrado

Técnica artística: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.

Disponibilidad de productos

El producto es visible en Cambiago

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