Pareja de Putti en Bronce - Italia Principios del siglo XX

mujer joven con cesta de verduras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Este retrato de una mujer joven que lleva una cesta llena de verduras, en el contexto de un barrio popular de la ciudad, con pinceladas rápidas y densas, con hábiles mezclas matéricas de tonos vivos, cálidos y luminosos, sitúa a Giacomo Moretti entre aquellos artistas que en el siglo XX siguen ligados a la tradición romántico-naturalista del siglo XIX. La pintura de Giacomo Moretti está impregnada de una nostalgia vibrante, de una vitalidad antigua que retrata rostros, usos y costumbres de un tiempo pasado. Con su rasgo persuasivo ya la vez realista, Moretti capta la esencia de sus sujetos para hacerlos vivos, capaces de transmitir emociones únicas en su género. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Pintadas al estilo de los caprichos arquitectónicos del siglo XVIII, las dos pinturas altamente decorativas proponen restos de antiguos templos clásicos con estatuas y jarrones, dentro de amplios paisajes, con ríos, ciudades a lo lejos, picos azulados al fondo.

mujer joven con caldero

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Este retrato de una mujer joven que lleva un caldero, sobre el fondo de un paisaje campestre, de pincelada rápida y densa, con hábiles mezclas matéricas de tonos vivos, cálidos y luminosos, sitúa a Giacomo Moretti entre aquellos artistas que en el siglo XX siguen vinculados a la tradición romántico-naturalista del siglo XIX. La pintura de Giacomo Moretti está impregnada de una nostalgia vibrante, de una vitalidad antigua que retrata rostros, usos y costumbres de un tiempo pasado. Con su rasgo persuasivo ya la vez realista, Moretti capta la esencia de sus sujetos para hacerlos vivos, capaces de transmitir emociones únicas en su género. La obra se presenta en un marco de época.

Primavera 1985

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma, fecha, título y declaración manuscrita de autenticidad. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, el título es de la blanca floración de los árboles que rodean la casa de campo.La obra se presenta en un marco.

El jardín de la casa de Camerano Casasco

Acuarela y tinta sobre papel. Firmado y fechado el 14 de septiembre de 1952 en el ángulo inferior izquierdo; ubicación en la parte inferior derecha. En el reverso este título de la obra del célebre escenógrafo, pintor y dibujante ruso, que desde 1935 fue el principal escenógrafo del Teatro Alla Scala de Milán. En un marco expuesto.

El Scribano

Óleo sobre cartón. Inconsistente firmado abajo a la derecha. La obra propone un personaje de la vida oriental, el escribano sentado en el suelo sosteniendo la tablilla en una mano y el punzón para escribir en la otra. El rostro del personaje se sometió a una limpieza, ya que presentaba unos rasgos somáticos excesivamente marcados respecto a la tonalidad que le daba el tocado, y poco adecuados a la raza representada (como en las fotos antes y después de la limpieza). El cuadro salió a subasta con Cambi el 20/12/2017, con atribución al pintor Romualdo Locatelli, el artista de Bérgamo que produjo numerosos temas orientales y africanos a raíz de sus viajes. Presentado en marco.

caballo y burro

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Tito Pellicciotti, originario de Abruzzo, se formó en la Academia de Bellas Artes de Nápoles bajo la dirección de F. Palizzi, de quien derivó su atención por las figuras de animales, que reproducía tanto en la calma del establo como libres y pastando. También pintó paisajes, cuadros de género, cabezas campesinas, de especial intensidad, ya partir de 1920, tras una estancia en el norte de África, también temas árabes. Su pintura también se distingue por la elección de colores vivos. También en este pequeño cuadro aparecen los animales como protagonistas de la escena, reproducidos en libertad para pastar. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

el parque 1979

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Il Balansino presenta un atisbo de un parque de la ciudad, con un pequeño relieve aterrazado, animado por un par de figurillas apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de colores aplicados con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos . la obra se presenta en un marco.

París 1976

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Pulcinella en las carreras de 1970

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello el artista representa unas carreras de caballos muy particulares, donde los jockeys son sus típicas mujercitas desnudas, animadas por Pulcinella vitoreante. La obra se presenta en un marco.

París 1972

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.