par de fans - Emilia Terzo Cuarto Siglo XVIII

el cavadenti

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVII-XVIII. En un interior oscuro y de gran altura, se encuentra el taller de un cirujano polivalente que, en el centro de la escena, se ocupa de la boca abierta de par en par de un joven; contorno, pero confundidos en la oscuridad, otras dos figuras asisten a la intervención. Las dos figuras centrales son las únicas iluminadas y caracterizadas por colores vivos, recibiendo la luz de la ventana de arriba a la izquierda, por donde entra un rayo de sol que se proyecta sobre el suelo de abajo a la derecha y saca a la luz los objetos que se encuentran en el mostrador, donde destacan ampollas y tomos; todo el resto del entorno y las demás figuras apenas se perfilan en sus contornos, sombras apenas perceptibles. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

siglo XVIII

Pintado bajo vidrio. Cristo en la Cruz y Magdalena arrodillada a sus pies, desnuda y con la melena suelta según la iconografía tradicional; en el suelo cerca de la Cruz, una calavera, tradicional Memento mori, y una vasija de alabastro, la que contenía el aceite precioso con el que, según el relato evangélico, la Magdalena ungió los pies de Jesús en señal de devoción en reconocimiento a la realeza . El cuadro se presenta en un marco de madera coetánea.

Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

Pintura al óleo sobre lienzo. Es un gran paisaje nórdico, dominado por picos rocosos a la izquierda y un lago con una isla central a la derecha; en primer plano unas figuras que cuentan la leyenda de San Paolo Eremita, a la izquierda, y Sant'Antonio abate, a la derecha con un centauro. La Leyenda Dorada de Jacopo da Varagine cuenta que San Antonio Abad visitó al ermitaño Pablo, que durante cuarenta años había vivido en soledad alimentado por un cuervo que le traía pan todos los días. Sant'Antonio pidió noticias a un centauro, que también en esta escena le indica con el brazo el camino a seguir. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Intensa representación de la Virgen y el Niño sosteniendo la Cruz en sus manos, símbolo profético de su Pasión. La obra se caracteriza por el movimiento de los cuerpos y tejidos de la ropa de María, que envuelven el cuerpo del Niño casi para envolverlo, para envolverlo en un abrazo protector. Por otro lado, Jesús parece liberarse, extendiéndose hacia su destino, mientras que la mirada de María parece casi resignada, humildemente vuelta hacia abajo. Restaurado y rebasado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX-principios del XX.

Pintado bajo vidrio. La Magdalena está representada en oración ante el Crucifijo, desnuda y con su larga cabellera suelta, atributos que la caracterizan. y con las manos sobre una calavera, tradicional Memento mori. La pintura tiene ligeras pérdidas de color. La obra se presenta en un marco coetáneo, aplicado a un marco mayor de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La joven mártir Margarita de Antioquía está representada en actitud extática, con sus símbolos iconográficos: sostiene la palma del martirio y la Cruz, a sus pies el dragón. Según la tradición, la niña, encarcelada por ser cristiana durante la persecución de Diocleciano, fue visitada en la cárcel por el diablo disfrazado de dragón que se la tragó: Margarita, armada con la cruz, le desgarró el vientre y salió victoriosa. Por eso es invocada como patrona por las mujeres en trabajo de parto, para obtener un parto fácil. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintado bajo vidrio

Pintado bajo vidrio. En un paisaje campestre, a las puertas de una cabaña, un hombre que lleva una lámpara de aceite y una lanza se sale del camino, quizás cazando, seguido por el perro. La construcción y el paisaje son nórdicos. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. En la escena bailan cuatro jóvenes, acompañadas de diferentes instrumentos: Venus, que se distingue por la corona en la cabeza, late sobre un triángulo, las tres Gracias tienen pandereta y castañuelas. En el centro inferior, un niño los acompaña con la flauta, mientras que a la izquierda, sentado en una roca apoyado en su espada, el dios Marte los observa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado antiguo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La escena repleta de figuras, propone a la Sagrada Familia en camino a Egipto, conducida por un Ángel y asistida desde arriba por otros angelitos. Insertadas en un paisaje clásico italiano, las figuras están representadas en una dimensión muy terrenal: el Niño, aunque con aureola, duerme plácidamente en los brazos de su Madre; María, que lleva el tocado de un peregrino inusual, cruza su mirada con su marido José, que mientras con un gesto de ternura (se coloca una mano en la rodilla) le es tranquilizador, mientras tanto ella habla con el ángel de quien ella se indica la calle . Revestida, la pintura tiene algunas pérdidas de color que necesitan restauración. Está en un marco adaptado, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.

Óleo sobre tablero de madera de roble. La escuela flamenca. El edificio de la foto es una vista desde el techo de paja, fuertemente inclinado, típico de los países nórdicos: es una posada, como notado en la guirnalda que estaba encima de la exterior, llamando a los transeúntes; la puerta está abierta y se puede ver en el interior de un cliente sentado en la mesa, mientras que un viajero está entrando. Fuera, un pescador en el muelle en un estanque. Alrededor de una densa vegetación. La pintura se presenta en un estilo de marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La composición presenta un conjunto de frutas (sandía, peras, melocotones y granadas) y verduras (una gran calabaza y coliflores a la izquierda) colocadas libremente en un estante; a la derecha, probablemente de pie en la escalera del gallinero que difícilmente puedes adivinar, hay una gallina orgullosa. La composición, ya rebasada y restaurada, necesita limpieza y restauración debido a leves pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.