Pareja enamorada

Pintura al óleo sobre lienzo. De gusto antiguo, el paisaje, frondoso y con el pueblo al centro, está animado en el centro por figuras de pastores y un caminante a caballo que abreva a los animales en el arroyo, conversando con otro caminante que pasa por el puente. Restaurada, se presenta en un marco coetáneo adaptado.

Pasteles sobre papel, montado sobre bastidor. Delicado primer plano de una joven, de mirada inocente y tímida, vuelta hacia abajo. El dibujo se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje ofrece una visión del lago, dominado por un pueblo pobre y un pequeño barco de pesca navegando. en el fondo se elevan dos picos rocosos azulados. Hay algunas manchas de humedad. De formato ovalado, el cuadro se presenta actualmente en un marco rectangular dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. En el sugerente estilo del gusto impresionista. que juega con los juegos de luces y sombras y con cromatismos matizados, este paisaje ofrece grandes plantas verdes, que ocupan la escena a la orilla de un río en el que se refleja la vegetación; a su sombra, una figura indistinta paseando sola. La pintura se presenta en un marco tallado coetánea.

Vistazo de la bahía de Nápoles

Aceite en tableta. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior, sello del taller de arte de estudio del artista en Nápoles. La vista de la bahía de Nápoles ofrece una vista de un lugar de desembarco para barcos de pesca, a lo largo de una playa poblada por numerosas figuras; El Vesubio se eleva al fondo, cuyo perfil se desvanece en el cielo nublado y gris, que bloquea la luz del sol del día, más bien iluminado por el animado bullicio de la gente en el paseo marítimo. Se sabe muy poco del artista napolitano Eduardo Scognamiglio: en su producción hay numerosos destellos y vistas, especialmente napolitanas, pero también escenas de género popular y retratos de personajes populares. Su producción también fue ampliamente seguida en el extranjero, donde fue conocida, apreciada y ampliamente solicitada, lo que le valió el nombre en inglés de Edwardo. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Aceite sobre la mesa. La pintura reproduce pictóricamente la famosa escultura de Miguel Ángel, la Pietà de San Pietro o Pietà Vaticana. La composición de las figuras es bastante fiel a la obra de referencia, pero, además de estar pintadas en color, se sitúa en un escenario al aire libre que remite a la pintura renacentista, con el cerro del Calvario emergiendo en sombras a la izquierda. Un escudo de armas está pintado en la parte inferior izquierda, evocando un mecenazgo nobiliario. La obra se presenta en un marco de época. Tiene varias manchas y pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Virgen orante se presenta en actitud de recogimiento interior, la mirada hacia abajo, las manos cruzadas sobre el corazón; No está aureolado, porque en esta representación la dimensión humana, del dolor recogido, de la intimidad sufrida de la mujer quiere prevalecer sobre la espiritual dirigida a lo sobrenatural de la Madre de Dios.Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX, lacado y dorado.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura ofrece en estilo antiguo el atisbo de un desembarcadero de barcos pesqueros en la costa, cerca del pueblo; en la orilla en primer plano, figuras de plebeyos esperando los veleros. La pátina de color también es envejecida; la pintura se presenta en un marco del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje reproduce un campo cercano a la costa del mar; a la izquierda las casas, en el centro algunas estatuillas humanas, a la derecha dos cabras pastando: la atmósfera romántica, sostenida por el amplio cielo con nubes blanco rosáceas, es típica de una "postal" del Grand Tour. presentado en marco coetáneo.

Dibujos sobre papel de arroz. Representan cuatro escenas de la vida popular, animadas solo por figuras humanas, sin fondo pero con pocos elementos accesorios, que ayudan a definir la escena. Uno de los diseños tiene una ligera falta. Las cuatro escenas se presentan en un solo marco imperio.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Retrato de dama, en el que destaca el hermoso encaje del vestido y el crucifijo alrededor del cuello. La pintura, en buen estado, se presenta en un marco dorado coetáneo, con pequeñas gotas en el dorado.

Lápiz sobre papel. Buen uso de la eclosión y del claroscuro, para proponer un retrato eficaz y expresivo de un joven plebeyo. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.