Incrustaciones de Carlo Turri - Naturaleza muerta 1987

Ver 1974

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso, declaración de compra directa del maestro fechada en 1974. Leonardo Spreafico, de Monza, formaba parte del grupo artístico "Garibaldi 89", formado en 1930, asociación de artistas milaneses y provincias vecinas, que, mirando al mercado europeo vanguardias, contribuyó a la renovación del arte italiano. Pintor de paisajes pero también de figura, Spreafico gracias a su vivo sentido del color, propone en sus obras una alegoría onírica de la vida cotidiana, que se vuelve soleada gracias al uso de matices y colores inusuales, pero siempre armoniosos entre sí. En el marco de.

Composición naturalista 1927

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El artista turinés Mario Sturani se unió al Movimiento Futurista en su juventud. A partir de 1927 inicia su colaboración con la fábrica de cerámica Lenci, donde consigue renovar el repertorio formal y decorativo de la cerámica Lenci en clave antirretórica, evitando los rasgos estilísticos del arte del régimen. Incluso en el campo de la reproducción en serie, Sturani pudo expresar la libertad inventiva de la inspiración artística: en las superficies de los jarrones, por ejemplo, transpuso los temas naturalistas que le eran queridos, a veces transfigurándolos en tonos fabulosos; en otros casos un cierto gusto déco, los ritmos dinámicos de ascendencia futurista o las descomposiciones cubistas, como las elegantes estilizaciones del siglo XX. Entre 1928 y 1930 Sturani pintó una serie de pequeños cuadros, de tonos intimistas, que representan paisajes o naturalezas muertas. Durante más de treinta años, Sturani también trabajó como entomólogo, dentro del Instituto de Entomología Agrícola de la Universidad de Turín, y sus estudios fueron muy apreciados también por el mundo académico por el valor científico y el rigor metodológico con el que se llevaron a cabo. El pequeño dibujo que aquí se presenta pertenece a la producción temprana de Sturani, incluso antes de la colaboración con la manufactura Lenci. En este pequeño dibujo de sus primeros años, Sturani sigue afectado por su cercanía al futurismo. En el marco de.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

Sin título 1999

Técnica mixta sobre madera. Firmado y fechado al dorso. Nacido en Magenta, Giovanni Sesia no se define a sí mismo como pintor, ni siquiera como escultor o fotógrafo, sino como "artista". Asistió a la Academia Brera de Milán y se acercó a la pintura con cuadros de fuerte signo y colores vivos. Tras una primera investigación artística en el abstraccionismo y el descubrimiento de la fotografía como medio técnico para combinar con la expresividad pictórica, a finales de los noventa Giovanni Sesia descubre todo un archivo fotográfico de un hospital psiquiátrico abandonado: fascinado por fotografías antiguas, que retratan rostros y lugares olvidados, el artista los amplía y reelabora superponiendo fondos, retoques pictóricos e inserciones caligráficas, investigando el tema de la locura y sacando a la luz existencias marcadas por el dolor y la enfermedad, para sustraerlas al paso del tiempo y el olvido. El sentido de la tradición, los colores cálidos de la tierra, marrones, ocres y óxidos, así como las escrituras realizadas con una letra casi ilegible, se convierten en los rasgos personales e inconfundibles incluso en las obras que representan diferentes temas, como los objetos domésticos, los paisajes , la ciudad, todos con una matriz común, el ser humano y el valor de la memoria. La obra está enmarcada.

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

Ojos 1995

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primerísimo plano de un rostro femenino, en particular enmarcando los ojos.

Escultura - volumen

Escultura volumétrica en bajorrelieve, formada por anillos y otras formas metálicas montadas sobre un panel metálico. En el marco de.

Escultura en bajorrelieve, con hilos metálicos, globo y portalámparas de aluminio montados en forma de mariposa sobre un panel de plástico negro brillante. En la contraetiqueta de Studio EF, modelo TOp, Made in Italy.

El abanico rojo 1973

Óleo sobre arena aplicado sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al dorso etiqueta del artista con los datos de la obra (título, técnica, medidas, fecha) y sello de la Galería de procedencia. Vittorio Maria di Carlo nació en San Marco in Lamis, en el Gargano. Fue reconocido como un joven artista emergente en el momento de la "Nueva Figuración" y ha disfrutado de un éxito considerable en numerosas exposiciones colectivas y personales. Más tarde se instaló en Milán, alternando su residencia lombarda con estancias en Manila. La obra propone una figura femenina que vuela sobre un abanico rojo, en el estilo característico del artista, que propone figuras realizadas con líneas geométricas y colores vivos. En el marco de.

Póster plegable, impreso en ocho colores, de la exposición "Vanitas: Calaveras y autorretratos 1976-1986", celebrada en la Anthony d'Offay Gallery de Londres desde noviembre de 1985 hasta enero de 1996. En el anverso una composición de ocho "calaveras es presentado por Warhol, símbolo de la fugacidad de la vida;. en la parte posterior, en blanco y negro, el título de la exposición, una revisión crítica y el catálogo de obras de Andy Warhol, en los dos temas de los cráneos y los autorretratos. las dimensiones de la valva abierta: 83, 8 x 53,2 cm.