Vyacheslav Sawich Mijailov - Sin título 1990

grupo de clérigos

Aceite sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Es obra del artista de Rapallo Pietro Ardito, quien se consagró como dibujante y caricaturista, pintor y dibujante. Incluso en sus obras pictóricas se caricaturiza la matriz: prelados y clérigos se encuentran a menudo como sujetos, como en esta escena en la que Ardito propone un simpático y colorido grupo de prelados siguiendo al obispo, regresando de un picnic. En el marco de.

Composición con Verduras y Cerámica

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma y sello del estudio Latina del artista. El bodegón ofrece un conjunto de verduras (pimientos, cebollas, ajos, chiles secos) dispuestas sobre una superficie de madera con varios jarrones y platos de cobre y cerámica, un retrato enmarcado, la base de un farol de aceite, ubicado en un entorno rural, como evidenciado por la pared de piedra tosca y la mesa auxiliar. Vincenzo Buscicchio, de Salento, ha optado por pintar los lugares, las personas, las escenas de la vida cotidiana de su tierra, con un estilo pictórico tradicional, sin acercarse nunca a las vanguardias del siglo XX. La obra se presenta en un marco.

Casa de María en Guerri 1957

Óleo sobre tableros duros. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Caminati fue un artista genovés al que le encantaba experimentar, pasando del realismo social de denuncia (fue partidario de la Segunda Guerra Mundial), a una pintura cercana al pop-art, para luego volver al hiperrealismo. Esta obra pertenece al período del realismo social, que se extiende a lo largo de los años cincuenta, en el que Caminati retrata lugares y personajes de la vida cotidiana, como esta vista paisajística de la aldea Casa Guerri en el municipio de Pievepelago, en la provincia de Módena, donde la protagonista es una casa específica, perteneciente a una mujer "la María", evidentemente conocida por el pintor. La obra se presenta en un marco.

Sin título 1969

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto para la Galería Marconi de Milán, y sello del Archivo JAPF. con el N. 112. Desde un principio, la investigación artística de Gianfranco Pardi se ha basado en una planificación espacial y constructiva que da vida a obras de gran rigor formal, caracterizadas por la integración del dibujo, la pintura y la escultura en una dimensión espacial de aliento arquitectónico. A partir de una planificación rigurosa, el artista revela la dinámica y las relaciones de forma y materia: interiores arquitectónicos imaginarios, esculturas rígidamente geométricas o biomórficas, matrimonios de construcciones arquitectónicas y entornos naturales. El estudio se presenta en un marco.

Estudio sin título 1969

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto para la Galería Marconi de Milán, y sello del Archivo JAPF. con N. 111. Desde un principio, la investigación artística de Gianfranco Pardi se ha basado en una planificación espacial y constructiva que da vida a obras de gran rigor formal, caracterizadas por la integración del dibujo, la pintura y la escultura en una dimensión espacial de aliento arquitectónico. A partir de una planificación rigurosa, el artista revela la dinámica y las relaciones de forma y materia: interiores arquitectónicos imaginarios, esculturas rígidamente geométricas o biomórficas, matrimonios de construcciones arquitectónicas y entornos naturales. El estudio se presenta en un marco.

Sin título 1969

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto para la Galería Marconi de Milán, y sello del Archivo JAPF. con el N. 113. Desde un principio, la investigación artística de Gianfranco Pardi se ha basado en una planificación espacial y constructiva que da vida a obras de gran rigor formal, caracterizadas por la integración del dibujo, la pintura y la escultura en una dimensión espacial de aliento arquitectónico. A partir de una planificación rigurosa, el artista revela la dinámica y las relaciones de forma y materia: interiores arquitectónicos imaginarios, esculturas rígidamente geométricas o biomórficas, matrimonios de construcciones arquitectónicas y entornos naturales. El estudio se presenta en un marco.

Escultura en bajorrelieve, con hilos metálicos, globo y portalámparas de aluminio montados en forma de mariposa sobre un panel de plástico negro brillante. En la contraetiqueta de Studio EF, modelo TOp, Made in Italy.

Billar, 1990

Serigrafía sobre papel. Firmado abajo a la derecha; número de serie 57/125 abajo a la izquierda. El artista florentino Luca Alinari ha desarrollado su producción artística, tanto pictórica y gráfica, en una búsqueda cerca de la combinación libre de objetos y figuras dentro de atmósferas fantásticas y suspendidos, por sugerencia de la investigación Neodadaísmo y Pop Art. Técnicas de pintura, en la que se colores fluorescentes combinados, calcomanía, collage, transposiciones fotográficas. Ha expuesto en toda Italia y en todo el mundo. La obra se presenta en un marco.

Composición naturalista 1927

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El artista turinés Mario Sturani se unió al Movimiento Futurista en su juventud. A partir de 1927 inicia su colaboración con la fábrica de cerámica Lenci, donde consigue renovar el repertorio formal y decorativo de la cerámica Lenci en clave antirretórica, evitando los rasgos estilísticos del arte del régimen. Incluso en el campo de la reproducción en serie, Sturani pudo expresar la libertad inventiva de la inspiración artística: en las superficies de los jarrones, por ejemplo, transpuso los temas naturalistas que le eran queridos, a veces transfigurándolos en tonos fabulosos; en otros casos un cierto gusto déco, los ritmos dinámicos de ascendencia futurista o las descomposiciones cubistas, como las elegantes estilizaciones del siglo XX. Entre 1928 y 1930 Sturani pintó una serie de pequeños cuadros, de tonos intimistas, que representan paisajes o naturalezas muertas. Durante más de treinta años, Sturani también trabajó como entomólogo, dentro del Instituto de Entomología Agrícola de la Universidad de Turín, y sus estudios fueron muy apreciados también por el mundo académico por el valor científico y el rigor metodológico con el que se llevaron a cabo. El pequeño dibujo que aquí se presenta pertenece a la producción temprana de Sturani, incluso antes de la colaboración con la manufactura Lenci. En este pequeño dibujo de sus primeros años, Sturani sigue afectado por su cercanía al futurismo. En el marco de.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

Ojos 1995

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primerísimo plano de un rostro femenino, en particular enmarcando los ojos.