Trumeau con estilo - Principios del siglo 20

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, optó por plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas amplias y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción, entre la que se encuentra este atisbo de un pueblo de la llanura lombarda . En el marco de.

París 1974

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título y declaración manuscrita de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En este cuadro, en cambio, tenemos una visión viva de una calle parisina, animada por numerosas figuras que, en colores pastel y trazos rápidos, tienen un alma casi ingenua. el cuadro se presenta en un marco.

Francia Eclecticismo (1870-1890)

Reloj tríptico de estilo ecléctico en bronce dorado y calado con decoraciones de motivos vegetales, volutas de hojas y cornucopias. Display de metal esmaltado con horas en números romanos protegido por una tapa de cristal curvo. Mecanismo marcado S. Marti et C.ie Medaille de Bronze.

Italia siglo XX

Bandeja plateada con fondo liso y forma circular. En el borde marca grabada en plata, la del platero apenas legible. Gramos 1020.

Italia principios de 1900

Caja en varios tipos de madera. En la tapa taracea con figuras mitológicas en el interior reserva con volutas frondosas y motivos vegetales.

Témpera, lápiz y carboncillo sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto con el código DIS 84020. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar sólo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Francia Segunda mitad del siglo XIX

Reloj tríptico en bronce dorado y mármol. El reloj del templo de mármol tiene decoraciones de bronce dorado con cuernos de la abundancia, coronas de laurel y panoplia en la parte superior. Display de metal esmaltado con horas en números arábigos encerrado en una corona de bronce dorado y protegido por una tapa con cristal curvo. Mecanismo marcado Japy Freres & C.ie Medaille d'Honneur. Candelabro en forma de copa en mármol y bronce con asas en forma de pico de animal.