río Salvatore

isla de las estatuas

Código :  ARARCO0153226

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río Salvatore - isla de las estatuas

Características

isla de las estatuas

Artista:  Salvatore Fiume (1915-1997)

Título de la obra:  Isola di statue

Tiempo:  Contemporáneo

Sujeto:  Composición Abstracta

Origen:  Italia

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Contrachapado

Descripción : Isola di statue

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Complete con autenticación en la foto de la hija. La obra forma parte de la serie de pinturas de Salvatore Fiume conocida como Ciudad de las estatuas e Islas de las estatuas, en las que es evidente la influencia de la pintura renacentista italiana, así como de las obras metafísicas de maestros italianos como Giorgio de Chirico, Alberto Savinio y Carlo Carrà. Ciudades e Islas están formadas por elementos arquitectónicos con formas humanoides, que aúnan pintura, escultura y arquitectura. Salvatore Fiume fue un artista polifacético, pintor, escultor, arquitecto, escritor (publicó novelas, cuentos, tragedias, comedias y poemas) y escenógrafo (colaboró con el Teatro alla Scala de Milán, con el Covent Garden de Londres y con el Teatro Máximo de Palermo). Tras formarse en el Real Instituto de Arte del Libro de Urbino, se trasladó a Milán donde entabló relaciones con importantes intelectuales de la época, entre ellos Quasimodo y Buzzati. Comenzó su actividad como Director de Arte en Ivrea, pero pronto se trasladó a Canzo para dedicarse a tiempo completo a la pintura, su verdadera pasión, al mismo tiempo que realizaba algunos experimentos en el campo escultórico y arquitectónico. Con motivo de su primera exposición, en 1949 en la Galería Borromini, obtuvo un gran éxito de público y crítica. Fiume viajó mucho y expuso por todo el mundo, asimilando los usos, costumbres, culturas y ambientes de cada lugar donde se alojó y reproponiéndolos en sus obras. En 1993 viajó a Polinesia para visitar y dejarse influenciar por los lugares donde vivió el famoso Paul Gauguin y creó grandes obras maestras. Las obras de madurez de Salvatore Fiume están fuertemente influenciadas por el arte de Gauguin y las atmósferas exóticas: tonos cálidos, fuertes contrastes cromáticos, formas simples, temas fantásticos y escenarios casi metafísicos. Las protagonistas de este período creativo suelen ser mujeres mediterráneas y orientales con curvas y sensuales. Hoy en día, las obras de Salvatore Fiume se conservan en importantes colecciones privadas y museos italianos y extranjeros, incluidos los Museos Vaticanos, el Hermitage de San Petersburgo, el MoMA de Nueva York, el Museo Pushkin de Moscú. La obra está enmarcada.

Condición del Producto:
Producto en muy buen estado que puede presentar ligeras huellas de desgaste; puede haber sido objeto de trabajos de restauración realizados por un experto.

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 27
Ancho: 36
Profundidad: 0,5

Autenticación en la foto

Información adicional

Artista: Salvatore Fiume (1915-1997)

Salvatore Fiume (Comiso 1915 - Milán 1997) fue un artista polifacético, pintor, escultor, arquitecto, escritor (publicó novelas, cuentos, tragedias, comedias y poemas) y escenógrafo (colaboró con el Teatro alla Scala de Milán, con Covent Garden de Londres y con el Teatro Massimo de Palermo). Tras formarse en el Real Instituto de Arte del Libro de Urbino, se trasladó a Milán donde entabló relaciones con importantes intelectuales de la época, entre ellos Quasimodo y Buzzati. Comenzó su actividad como Director de Arte en Ivrea, pero pronto se trasladó a Canzo para dedicarse a tiempo completo a la pintura, su verdadera pasión, al mismo tiempo que realizaba algunos experimentos en el campo escultórico y arquitectónico. Viajó mucho, trayendo en sus obras las atmósferas, los colores, las sugerencias de los lugares que visitó, en particular de la Polinesia.

Tiempo: Contemporáneo

Contemporáneo

Sujeto: Composición Abstracta

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre Contrachapado

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